西安美術學院教授李百戰:
山水之間 閱盡人生百態
中國畫,簡稱“國畫”,古稱“丹青”,歷史悠久,文化底蘊深厚。題材多以人物、山水、花鳥為主,技法可分工筆和寫意兩種,富于傳統特色,在世界美術領域自成體系,是我國民族文化中不可或缺的一部分。而中國畫藝術閱盡滄桑,歷經興衰沉浮,仍歷久彌新,在新的時代展現出新的精神風貌,正是源于一代代中華兒女將家國情懷融于筆墨之間,在不斷的傳承和發展中使其綻放出更加耀眼的光輝。西安美術學院李百戰教授便是其中之一。
與“畫”結緣,書寫人生
陜西興平,東接咸陽秦都,北依莽山,南鄰渭水,西鄰武功縣,地理位置優越,名勝古跡眾多。1957年,李百戰便出生在這一方寶地,并在家鄉的人文風俗的潛移默化下,對祖國的大好河山產生了獨特的感情,自幼就喜歡把看到的景色描摹下來,從此對繪畫產生了濃厚興趣。
1976年初(當年為春季生),李百戰高中畢業,回鄉參加勞動。恰逢陜西省知識青年辦公室(簡稱:省知青辦)在全省范圍內組織選拔了29名下鄉回鄉知青,舉辦了為期50余天的美術創作學習班,李百戰幸運的成為被選拔的學員之一。在學習過程中,他的創作思路主要是反映下鄉知青、回鄉知青在農村的廣闊天地接受貧下中農再教育,接受在農村勞動鍛煉和老百姓同吃同住同勞動的生活實踐,并依據這些生活學習景象作為創作素材進行創作。結果,他創作的處女作品《步步高》被發表在了當時《延安畫刊》的知青專號上,繪畫天賦盡顯。從此,他下定決心在繪畫這條道路上繼續前行。
1977年,文化大革命結束,國家恢復了高考政策,為了更好的學習繪畫,李百戰開始著手復習功課,準備高考,最終以優異的成績考取了西安美術學院。在西安美院,他將側重點主要放在了中國畫上,進行了系統的學習,對中國畫有了更加深刻的理解。大學畢業后,李百戰留校任教,主要從事學校的相關政務工作和教學工作。這期間,他還曾在西安美術學院國畫系高研班學習,并歷任西安美術學院圖書館副館長、二級美術師。
時光如白駒過隙,李百戰教授常常感慨,“這樣一晃40多年就過去了,現在已經是60多歲的人。”也正是這四十余年如一日的堅持,讓他在中國畫教學和藝術創作上都取得了不俗的成績,尤其是在對中國畫的創作與探索學習的過程中,形成了自己獨特的風格。
如今,李百戰教授雖然已經退休,但仍擔任中國美術家協會會員,中國書畫家協會理事,陜西書畫藝術協會秘書長兼山水畫研究室主任,北京湖社畫會副秘書長等職,被評為國家一級美術師,國家文化研究院院士,香港公開大學教育學碩士等。曾連續擔任全國第六、七、八、九、十屆美術院校圖書館專業委員會副秘書長。先后出版有《李百戰畫集》、《李百戰花鳥畫集》、《中國當代畫家 李百戰山水畫集》和論文集《丹青絮語》。有五件作品入選全國美展及中國美術家協會主辦的全國性美展,十余件作品曾獲全國及省級以上美展特等獎和一、二等獎或優秀作品獎。他還在1996年、1997年兩次受中辦邀請赴中南海作畫,其中山水作品《西岳何壯哉》(126cmx256cm),《中南秀色》(96cmx190cm),《江山萬里圖》(144cmx366cm),《中南勁頌》(126cmx256cm)分別被中南海及人民大會堂收藏并懸掛。
多年來,李百戰在全國美術及其他類報刊發表作品約400多幅,發表專業論文28篇,多次舉辦個人作品展及聯展。“與書畫結緣,何其幸哉。”李百戰教授用筆墨抒發情懷,書寫人生,他覺得能與書畫結緣是自己的幸運,而于國家而言,有這樣一位大家,傾其一生,傳承著中國畫這一文化瑰寶,并不斷創新,又何嘗不是民族之幸呢。
外師造化,中得心源
李百戰教授說,國畫在內容和藝術創作上,反映了中華民族的民族意識和審美情趣,體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調“外師造化,中得心源”,融化物我,創制意境,要求“意存筆先,畫盡意在”,達到以形寫神,形神兼備,氣韻生動。
而這些所表述的都是要從思想道德深處來提高自己的藝術修養。藝術的修養包含的比較全面,不僅要有文學素養,還要具備一定的社會知識與修養。更重要的是,要深入到生活當中去,特別要到大自然中去,去攝取大自然中的一些精華。諸如自然界的人文景象,要著手于傳統,而這里的傳統并不是單單的表面上的東西,它是中國幾千年文明的總匯。
只有不斷提高自己的審美意識和認識,才能通過繪畫體現其審美價值和社會價值,然后在繪畫形式等方面更多的進行探討和研究,深入的去了解。在繪畫的時候,做到真正的無為而為,外師造化,中得心源。用中國傳統的筆墨體現出新時代的一種自然精神風貌,一種令人心曠神怡的境界,包括對自然環境的描繪,可以形成畫面的一個造境,然后給人一種很深遠的境界的感覺,這就是中國畫最基本的內涵。
因此,李百戰教授認為,每一個學習和研究中國畫的人,都應該從多方面去深入去研究它,去體會它。而這就是要靠這些人的天分去達到自己心智的獲知,進而進行發揮,把一些情感凝聚于筆端,用比較嫻熟的、精煉的用筆方式,這包括研究中國傳統繪畫的用筆,以及自己多年間總結和體驗而來的用筆方式,用自己的一種特有的藝術語言去描繪所要表達的畫面效果,從而給人一種畫面沖擊,讓觀者產生深深的意境感和無窮的境界感,走進一種可游可居、可陶冶性情的新境界。如果一幅作品的畫面達不到這些基本的境界,就可能達不到寓教于樂的境界。特別是藝術作品,要從作者的審美價值、作品的社會功能、藝術的形式語言等多個方面,表達自我的一種深層意識的思想狀態,它不僅僅要表現自我,更應該是將自我的一種心靈上的升華體現在畫面中,從而創造出比較受人喜歡的藝術作品。
仔細品味李百戰教授的山水畫,傾刻間,便侊若置身于雄山大川、深壑幽谷之中,只見得遠山似海、亂云飛渡,金蛇狂舞,近壁若削、嵐煙飄渺,石徑遠匿、飛瀑有聲,黔山湘水躍然紙上。吸著新鮮墨香,讓人心胸豁然開朗、寵辱閑愁皆忘。
人常說:詩書畫言志,畫若其人。李百戰教授畫的山水,高亢大度、蒼勁雄強,靜若處子、清如山泉,溫蘊含蓄、在亦慈亦讓中又氣沖斗牛。因此,他的作品也得到了社會各界的認可,作品《高原》入選第六屆全國美展,《絲綢之路》入選第八屆全國美展等。其中,《高原》正是為了體現在多年的下鄉生活中對自然環境的一種體驗和感悟。他說,《高原》創作于20世紀80年代,主要反映的是北部黃土高原的境界,那種厚重的、濃郁的、深沉的,發自人們內心深處的那種吶喊和心理狀態。
“用我們陜西的話來說,就像秦腔是吼出來的,吼出來的一種豪邁和一種厚重、誠實、樸實,而且又是一種深厚的愿望,土地給人們的一種生活基礎,地方文化給人們帶來的一種深厚眷戀。”李百戰教授意味深長的說。
看到《高原》,會讓人想到很多描寫北部地區人文和生活的電影所體現的情感,包括張藝謀執導的《紅高粱》,路遙撰寫的《平凡的世界》等等,體現的都是北方大山大川的厚重和深沉,給人一種滄桑感,并且飽含中華民族的精神色彩。再如黃河的壺口瀑布,都能給人以中華文化深厚底蘊的感受。《高原》正是從這些角度考慮的創作結果,是李百戰教授的力作之一。
而在眾多作品中,李百戰教授最喜歡的還是那幅懸掛在中南海的《江山萬里圖》。他回憶說,1997年,為了完成這幅作品,自己曾在長安街10號對面的警衛局招待所住了很長時間,這也是他第一次開展這方面畫作的創作,雖幾經周折,但結果是令人滿意的。另外,當時他還畫了另一幅作品——《中南勁松》,是以陜西秦嶺作為主題進行的創作,結果兩幅創作都被直接留在了中南海。而這種風格也成為李百戰一種作品的定向創作,《江山萬里圖》受到很多企業家的歡迎,并復制收藏。
大道至簡,大巧若拙。真正傳世的名作往往化繁為簡,李百戰教授的作品正有此風。一件件絕倫作品為當下這個紛繁的社會保留了一塊自留地,供都市里疲憊的心靈在此停留寄托、休憩治愈。
隨性隨緣,自然恬淡
回望自己的藝術之路,李百戰尤其感謝西安美術學院給了自己提供了一個發展的平臺。他說,作為一個高等美術院校,西安美院對于一個從事繪畫學習和研究的人來說是至關重要的,這里集中了全中國相當的一部分書畫大師和教授,共同在藝術殿堂里受著藝術的熏陶,進行研究和探討。更值得一提的是,中國西安美術學院圖書館館藏了2000多幅歷代名家的原作。而李百戰有幸在學校圖書館擔任了近十年的領導,也為他提供了極大的便利,讓他更好的對這一部分傳統繪畫進行了研究和學習。
“我的繪畫主要是以中國傳統繪畫為基本原則,再融合自己的一些生活感受,”李百戰就是通過這樣的方式,讓自己的中國畫作品更加富有生活氣息。“這些經歷對我在藝術道路上的提高和進行深層次的研究、探索都起到了很重要的作用。”
在這樣的氛圍熏陶下,李百戰教授也形成了自己獨特的教學理念和方式。教學中,他著重于強調學生中國畫的基礎訓練,特別是中國傳統筆墨的訓練,以及傳統創作精神的體驗。這就需要學生深入的去了解中國傳統文化的精粹,去進一步理解它,而不是生搬硬套學習表面的東西。
李百戰教授常說,在中國傳統文化學習的過程中,必須學習中國傳統文化的內涵,而非簡單的具象,也不是圖式或者用筆的樣式。學習傳統文化內涵,發揮自己的用筆特點,自己的生活體驗,首先要把握基本的中國畫的用筆、用墨、用色和表現的方式,包括其構成形式等。然后再結合自己的生活感受,也就是長安畫派的理論,一手伸向傳統,一手伸向生活,融合自己生活的體驗,用傳統的筆墨表現現代的理念,也就是用筆墨水表現時代的一種精神面貌。
李百戰教授還常常將自己的感悟灌輸給學生,他覺得,中國畫博大精深,無論是筆墨方面、文化方面、人文方面,還是精神方面,都有無窮無盡的內容需要去探索,需要去研究,可以說是無窮無盡。正如他自己所說的“感覺精力不夠,好像人活200、300歲都不夠用”。他還說,中國地大物博,大好山河美麗巍然,讓他總感到自己的筆墨在這些自然景象面前就顯得蒼白無力,表現不了大自然那種豐富的美感。這也讓他深感中國畫創作的道路艱難,甚至自己這一生都難以完成對中國畫的研究。
李百戰表示,其實無論是對中國畫而言,還是其他領域,當你研究到一定程度,總會感到走過的路都有欠缺,也不斷會有新的問題出現,從而就需要繼續去研究、去突破。包括在繪畫中,用筆的變化想要達到什么效果。中國畫強調點、線、面,但是運用起來了卻非常難。但他希望自己的學生能夠堅持下去,用自己的感悟把中國畫更好的傳承下去。
在美術學院,李百戰教授有一個50多平米的工作室,被他取名“瀛雨堂”,其中,“瀛”有瀛大之意;另外,陜西秦嶺安康地區有一個“瀛湖”,因此,他將本想選擇的“贏”字換成了”瀛”。由于自己五行缺水,他還加了一個“雨”字,從而得名“瀛雨堂”,更有水氣映天的意境感,他則被稱為瀛雨堂主。在這個并不算大的工作室,李百戰教授堅守著自己的人生價值觀,默默沉靜在他的藝術世界里,樂此不倦地當他的“瀛雨堂主”,每天寫字、畫畫、讀書、會友。他說,境由心生,一切隨緣。
欣賞留青藝術的玄妙之處并不在于技藝,而在于內涵的詩意,與作者智柔的藝術情懷,圣人因智以造藝,因藝以立世,國畫家用一支筆表現出自然的千姿百態、生動的人物形象,共塑作者意念情懷。因此,李百戰教授退休后,在繪畫上顯得更加隨性,更加靈活,更有個性感,他最大的希望是通過中國畫創作放松心情,陶冶性情,升華情感。
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