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關(guān)閉窗口 4月12日，“何汶玦作品展”在上海春美術(shù)館拉開帷幕。此次展覽由中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長(zhǎng)余丁擔(dān)任策展人，集中呈現(xiàn)了藝術(shù)家在四個(gè)清晰脈絡(luò)方向上的長(zhǎng)期實(shí)踐成果：持續(xù)探索的油畫“水”系列、基于經(jīng)典電影鏡頭的油畫再創(chuàng)作系列、當(dāng)代陶藝實(shí)驗(yàn)作品，以及近年來完成的裝置藝術(shù)作品。
何汶玦1970年出生于湖南，先后畢業(yè)于深圳大學(xué)現(xiàn)代藝術(shù)專業(yè)、中央美術(shù)學(xué)院第九屆油畫高研班，并獲吉林藝術(shù)學(xué)院繪畫碩士學(xué)位。目前擔(dān)任湖南省油畫學(xué)會(huì)副主席、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。其創(chuàng)作長(zhǎng)期跨越油畫、陶藝等多種媒介，持續(xù)在具象與抽象、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)之間展開深入勘察。
油畫“水”系列體現(xiàn)為何汶玦對(duì)流動(dòng)介質(zhì)的靜態(tài)提煉。畫面抽離具體情境，聚焦水本身的光影、形態(tài)與肌理，以高度控制的筆觸與色彩，將瞬息萬(wàn)變的自然狀態(tài)轉(zhuǎn)化為畫布上凝定的視覺結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出一套趨于內(nèi)省的純粹形式語(yǔ)言。
與之形成對(duì)照的是電影經(jīng)典鏡頭再創(chuàng)作系列。藝術(shù)家從動(dòng)態(tài)影像歷史中截取深入人心的畫面，借助繪畫的材質(zhì)特性、構(gòu)圖微調(diào)與色彩處理，重訪并個(gè)人化轉(zhuǎn)述集體視覺記憶，探討繪畫與電影兩種影像生成方式之間的差異與關(guān)聯(lián)。
在當(dāng)代陶藝創(chuàng)作方面，何汶玦從二維平面進(jìn)入三維空間，與泥土、釉料及火焰直接協(xié)作。這些作品形態(tài)自由，注重材料本身的質(zhì)感與窯變帶來的偶然性，展現(xiàn)出不同于油畫的更具觸感與物質(zhì)性的表達(dá)，標(biāo)志著其創(chuàng)作路徑的重要拓展。
展覽中最具沖擊力的是何汶玦近年創(chuàng)作的裝置藝術(shù)作品，以強(qiáng)烈的視覺語(yǔ)言和對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的深刻反思引人注目。其裝置藝術(shù)的核心特點(diǎn)在于巧妙運(yùn)用材料的反差——例如易碎的瓷與象征永恒的黃金——探討權(quán)力、欲望與死亡等宏大主題，賦予傳統(tǒng)媒介以尖銳的當(dāng)代批判性。以參展裝置《七彩人生》為例：作品由九個(gè)顏色各異的球狀體組成，隱喻從混沌的黑到寂靜的白的人生歷程，充滿詩(shī)意。
策展人余丁在展覽前言中指出，本次展覽如同一座多向度的研究現(xiàn)場(chǎng)，平行展示何汶玦在多種創(chuàng)作邏輯下的工作成果。各系列之間未必存在直接的線性發(fā)展關(guān)系，卻共同勾勒出一位當(dāng)代藝術(shù)家相對(duì)開放的工作地圖——在具象與抽象、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)、歷史與當(dāng)下、創(chuàng)作與思考之間，進(jìn)行著持續(xù)而冷靜的勘察。觀眾穿行其間，可以自行發(fā)現(xiàn)其中隱現(xiàn)的線索，感受不同媒介帶來的獨(dú)特感知體驗(yàn)。
展覽將持續(xù)至5月10日。