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2025年12月19日至2026年1月18日，“那是光照進(jìn)來的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)（1925-2022）”在上海復(fù)星藝術(shù)中心舉辦。
斯特凡·杰羅夫斯基（Stefan Gierowski）是戰(zhàn)后歐洲最杰出的抽象藝術(shù)家之一。此次展覽是藝術(shù)家中國回顧展的第三站——前序展覽分別在北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館及廣東美術(shù)館新館。此次在復(fù)星藝術(shù)中心展出了四十余件作品。
斯特凡·杰羅夫斯基于1925年生于波蘭，早至20世紀(jì)60年代即在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、威尼斯雙年展等重要機(jī)構(gòu)和雙年展上展出作品。在長達(dá)半個多世紀(jì)的藝術(shù)生涯中，他的作品被法國蓬皮杜藝術(shù)中心在內(nèi)的全球多家重要藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。
作為波蘭藝術(shù)家，他代表了活躍在歐洲“另一半”的藝術(shù)家。由于西歐和美國藝術(shù)在世界范圍內(nèi)的主導(dǎo)地位，波蘭藝術(shù)未能獲得應(yīng)有的關(guān)注，盡管如此，杰羅夫斯基仍是國際藝術(shù)舞臺上的杰s出人物。他認(rèn)為“波蘭前衛(wèi)藝術(shù)演進(jìn)的路徑與西方路徑彼此平行，而不是受后者影響的結(jié)果”，并且他的作品證明了中國文化在很大程度上參與塑造了現(xiàn)代西方藝術(shù)。
本次展覽通過對藝術(shù)家從20世紀(jì)50年代末到2022年去世的藝術(shù)生涯的全面回顧，對“現(xiàn)代藝術(shù)乃是西歐/美國的產(chǎn)物”這一正統(tǒng)觀念提出挑戰(zhàn)。展覽揭示了藝術(shù)家的實(shí)踐與成就如何參與了現(xiàn)代藝術(shù)史“西方故事”的瓦解，并通過對多個藝術(shù)史和當(dāng)代議題的探討，以及對中國藝術(shù)和哲學(xué)影響的挖掘，為杰羅夫斯基的繪畫在當(dāng)代的觀看提供了新方式。
展覽由英國著名策展人菲利普·多德（Philip Dodd）策展，涵蓋了藝術(shù)家生涯的重要的作品，并以四個部分探討了藝術(shù)家創(chuàng)作生涯的各種關(guān)注點(diǎn)：
第一部分展示杰羅夫斯基的抽象藝術(shù)與科學(xué)和早期太空探索的聯(lián)系，在太空旅行成為全球焦點(diǎn)的當(dāng)下，對太空中光的存在以及科學(xué)語境中光的意義等問題給出獨(dú)特的答案；第二部分探討他與中國的哲學(xué)概念的關(guān)系，尤其是老子哲學(xué)對杰羅夫斯基的影響，由此延伸而出對精神與虛空的思考，并提示中國文化對西方現(xiàn)代主義的影響；第三部分聚焦其抽象藝術(shù)對光與色的關(guān)系的探索，展示了藝術(shù)能夠以何等富有深度及創(chuàng)造性的方式對科學(xué)的思想與發(fā)展提供回應(yīng)；最后一部分著重呈現(xiàn)他的水彩畫作品。
四個部分皆以“光”的主題貫穿。用藝術(shù)家自己的話來說，這個展覽承認(rèn)光既是一種物質(zhì)，也是一種形而上的品質(zhì)。
正如策展人菲利普·多德所述：“斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)是一種啟示。自20世紀(jì)50年代起，他的藝術(shù)便開始探討太空旅行和科學(xué)力量的議題，這使得他與我們的當(dāng)代緊密相連。他的畫作展現(xiàn)了他作為一位重要的歐洲藝術(shù)家，由于西方藝術(shù)界對巴黎/紐約/倫敦現(xiàn)代藝術(shù)三角的癡迷而一直被邊緣化，直到最近才備受關(guān)注。他的藝術(shù)和著作則揭示了他是一位研究中國藝術(shù)和哲學(xué)的藝術(shù)家——表明了若不理解西方現(xiàn)代主義對亞洲和中國思想的依賴，西方現(xiàn)代主義將變得難以想象。”
展覽標(biāo)題“那是光照進(jìn)來的地方”取自歌手萊昂納德·科恩（Leonard Cohen）的曲目《頌歌》（Anthem）。展覽深入探討了杰羅夫斯基藝術(shù)中“光”的多重意義——從科學(xué)意義上的光，到精神意義上的光，再到作為繪畫必要組成部分的光——正如杰羅夫斯基本人所說：“光生萬物”。
藝術(shù)家于2022 年去世后，國際藝術(shù)界掀起了一股杰羅夫斯基藝術(shù)熱潮。2023年在羅斯科博物館舉辦的個展“斯特凡·杰羅夫斯基：至此永恒”（Stefan Gierowski： From Here to Eternity）中，杰羅夫斯基與馬克·羅斯科（Mark Rothko）的作品并列展示；位于意大利的Dep藝術(shù)畫廊亦在2022年舉辦了杰羅夫斯基和盧西奧·豐塔納（Lucio Fontana）的多位藝術(shù)家在內(nèi)的群展“空間感，光感”（The Sense of Space，The Sense of Light）。諸多評論家和文化名人對他贊譽(yù)有加，包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館前策展人喬金·畢沙羅（Joachim Pissarro）、蓬皮杜中心策展人米歇爾·高蒂埃（Michel Gauthier）、羅斯科作品全集主編大衛(wèi)·安法姆（David Anfam）。
2024年，藝術(shù)家去世后首個中國回顧展“那是光照進(jìn)來的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)（1925-2022）”在中國中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦。次年12月，更大規(guī)模的回顧展在廣東美術(shù)館新館展出。本次在復(fù)星藝術(shù)中心呈現(xiàn)的展覽由斯特凡·杰羅夫斯基基金會、波蘭共和國文化和國家遺產(chǎn)部、波蘭共和國駐華大使館、波蘭駐華大使館文化處作為支持機(jī)構(gòu)共同舉辦。展期自2025年12月19日至2026年1月18日。
關(guān)于斯特凡·杰羅夫斯基（Stefan Gierowski）
斯特凡·杰羅夫斯基1990年在華沙的工作室，照片由Erazm Cio?ek拍攝
斯特凡·杰羅夫斯基（Stefan Gierowski，1925-2022）生于波蘭，被視作二戰(zhàn)后歐洲最杰出的抽象藝術(shù)家之一，其作品在全球廣泛展出。
1959年，他參加了“青年藝術(shù)家巴黎雙年展”；其后，他的作品又分別于1961年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，1968年在威尼斯雙年展，1975年在墨西哥現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出。除此以外，杰羅夫斯基的作品還曾在比利時，委內(nèi)瑞拉，丹麥，德國，日本（東京）及巴西（圣保羅）等國展出。2022年，藝術(shù)家離世后，國際藝術(shù)界再度掀起了一股杰羅夫斯基藝術(shù)熱潮，包括羅斯科作品全集主編大衛(wèi)·安法姆（David Anfam）在內(nèi)的眾多評論家和文化名人都對他贊譽(yù)有加。他的作品被波蘭及世界各地的多家博物館收藏，包括蓬皮杜中心。
關(guān)于菲利普·多德（Philip Dodd）
策展人Philip Dodd
作為倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院（ICA）的前任院長，菲利普·多德（Philip Dodd）的足跡在過去二十年里遍布中國與歐洲各地。近來，他還以聯(lián)合策展人的身份參與了廣州三年展及成都雙年展的策劃。多德曾經(jīng)為小野洋子、肖恩·斯庫利（Sean Scully）和蕭勤等藝術(shù)家在倫敦、北京、新加坡、莫斯科等城市策劃大型個展。除此以外，他還曾以執(zhí)行制作人的身份，與史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）、達(dá)米恩·赫斯特（Damien Hirst）及愛德華·薩義德（Edward Said）等人合作拍攝電影，并撰寫過多部專著及藝術(shù)畫冊。在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，多德曾策劃過多場展覽，最近一場展覽的主角是英國藝術(shù)家瑪吉·漢布林（Maggi Hambling）。菲利普·多德于1998年在中國策展了他的首場展覽，次年又在倫敦當(dāng)代藝術(shù)中心主辦了中國當(dāng)代藝術(shù)展。此后他與中方伙伴展開廣泛合作，不僅助力維多利亞與阿爾伯特博物館落地深圳，更攜手各地市政府、博物館及教育機(jī)構(gòu)，共同搭建跨文化溝通的橋梁。
【展訊】
“那是光照進(jìn)來的地方：斯特凡·杰羅夫斯基的藝術(shù)（1925-2022）”
That’s How the Light Gets in: The Art of Stefan Gierowski (1925-2022)
展期：2025年12月19日 — 2026年01月18日
Date: Dec. 19th, 2025 to Jan 18th, 2026
地點(diǎn)：上海復(fù)星藝術(shù)中心，黃浦區(qū)中山東二路600號