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關閉窗口 約一萬年前的新石器時代，我們祖先利用黏土的可塑性及經火燒變堅固的特點制成陶瓷。東漢末期，浙江上虞一帶燒制出高溫青釉瓷器，使我國成為世界上最早燒出瓷器的國家，為世界物質文明史上寫下重要的一筆。陶瓷藝術在中國歷史上，產生了源遠流長的陶瓷文化。
十六至十七世紀中葉，澳門成為歐洲與中國進行瓷器和絲綢貿易的重要地點。在近代，澳門沿海地區仍能挖掘到不少的克拉克瓷器碎片，便是澳門在瓷器發展史中作為外銷瓷重鎮的有力見證。
正因源遠的文化聯結，澳門“藝文薈澳”盛典中，金沙中國舉辦的當代陶瓷藝術展——“流金歲月”，無疑吸引了眾多觀眾的興趣，成為盛事中的亮點。
展覽現場
“這次展覽我們著眼于選大眾能理解的藝術形式——陶瓷藝術。把老祖宗就已使用的陶瓷，經藝術家的闡述，又回歸到生活用品上，但再次回歸會讓生活更豐富，更有色彩。我希望把源自生活的藝術回歸生活，讓大家明白藝術并不是那么難懂，也并沒有那么難接觸。”金沙中國總裁王英偉告訴雅昌藝術網。
金沙中國總裁王英偉博士
金沙中國攜手享譽國際的陶瓷藝術家鄭祎擔任策展人，誠邀她本人以及來自十三個國家、地區的二十七位陶瓷藝術家，以各自獨特的視角，圍繞主題“流金歲月”，以黃金作為點睛元素創作，演繹 黃金的魅力和誘惑力。2019年6月8日至10月9日，“流金歲月——當代陶瓷藝術展”在澳門威尼斯人、澳門巴黎人、澳門四季酒店、澳門金沙以及澳門藝術博物館同時展出。
策展人鄭祎
參展藝術家參加開幕式
展覽主題“流金歲月”中的金與金沙名字相互呼應，更帶凡是金子就會發亮的寓意，“因為我們每一位員工都是金子。”王英偉說，“另外，陶瓷和金配合起來，能帶來悅目華麗的藝術效果，很好地與我們渡假村的場地設計融合在一起。”
“為了拉近藝術品與觀眾的距離，我們沒把展品設在特定的角落，而是陳列在酒店大堂，過往的人可以看，行家也可以看，同時，爸爸、媽媽也可以教小朋友去看，進行藝術啟蒙。”
鄭祎 福 2019 陶瓷、布料、金屬支架 180x180cm
在日均人流10萬人次的威尼斯酒店，踏進東大堂首先映入眼簾的是策展人鄭祎的作品《福》——帶有金色光澤的瓷蝴蝶漢服和特制的漸變金色的漢服。這幅作品的創作靈感來自鄭祎在中國生活多年的經歷、認識和感悟。遠觀《福》是漢代服飾，近看卻會發現衣服上聚集了無數的陶瓷小金蝶。寓意中國是一個需要仔細品味、耐心聆聽才能發現其深意的國家。同時，中國人喜用諧音來寓意吉祥如意。憑音寄意，這件以漢服為主題的作品就是取“福”字的諧音，愿寓意吉祥的金蝴蝶漢服為所有觀眾帶來好運。
鄭祎 福 2012年 陶瓷、布料、金屬支架 200x200cm
基于陶瓷工藝的美感
在欣賞其他藝術門類時，我們可以直觀地從造型、色彩、藝術語言入手，但陶瓷還存在工藝的難度。傳統的陶瓷制作過程一般可分為練泥、拉胚、曬胚、刻花、施釉、燒窯、彩繪等，但在當代陶藝中，任何一個流程都可以做文章。此次展覽中的藝術家更是把基于工藝的美感發揮淋漓。
安東內拉· 茨瑪迪 克雷斯皮納 2017年 紙纖維瓷土、金水、吹制玻璃、玻璃球 32x29cm
藝術家茨瑪迪希望自己的作品無論是在手中把玩，還是觀賞，都要給人靈巧輕盈的感覺，她以紙粘土為原材料，添加黃金作為點綴，制成陶瓷掐絲（一種用珍貴的瓷線編織而成的花邊）大碗，透過這些具有意大利獨特魅力、女性化和別致觸感的優雅作品，作為與觀眾溝通的橋梁。
吳昊宇 自然的形狀 2019年 陶土 54x25x13cm
吳昊宇《自然的形狀》作品靈感來源海上航行的輪船，沉穩而有設計感，原材料來自天然的高山泥土，表面的色彩采用礦物質釉料，整體保持重色，在作品上部分呈現出優雅的金色。
依魯比撒·克內熱維奇 存在的聯系 2019年 瓷、木框、金
克內熱維奇的作品與現今的大眾傳播媒介如平面屏幕和大眾傳播電子廣告牌等工具相呼應。《存在的聯系》把現代風格的繁帶瓷螺紋瓷磚，鑲嵌在設計簡約和暖金色的古典巴洛克框架中，這個組合呈現了作品的戲劇性以及物料帶來的張力和對比。在不同的時空中，兩種相反材料的沖突和融合為作品注入了新的活力，并創造了一種普世的意義和信息。
彼得· 平克斯 漿果碗 2019年 有色瓷泥、釉上彩、金水 15x10x10cm
平克斯把最初對陶瓷和器皿的好奇心，擴展至繪畫和雕塑之中，他目前的作品就是這種演變的最佳印證。他相信顏色之間的互相作用可以引出新的觀察方式，所以，他這次的作品選擇通過將一種鮮明的色域引入同樣強大的色域來形成沖突，這些摩擦增強并豐富了對空間的感知。
蘇珊娜·沃爾夫 鶴與圖案杯 2016年 瓷 9.5x13cm
沃爾夫專注于釉下印刷技術，例如石膏和紙張的轉印。她在陶瓷方面的作用運用了船只和雕塑造型，并在其表面配上引用有關社會、歷史問題和事件的文本和圖像
托比·布納古里奧 金錢能為我買到愛 2017年 22x22x22cm
布納古里奧制作了許多幽默的、通常具有諷刺意味的陶瓷雕塑，通過多次燒制的方法為作品添上獨特彩釉色，之后為它們加上金色或銀色，此外，她還會在燒好的作品上加上各種涂料。 布納古里奧偏愛使用燒制的金色金屬光澤和閃閃發光的金色亮片，她經常在看似矛盾的組件中使用這技藝：例如在一個小女孩身邊擺放一條超大的金手鏈，仿佛要壓倒她一般。她使用金色為主題進行令人驚訝和嶄新的敘事，因為她堅信黃金總能把一切平庸的事務變為不平凡。
經典啟發及當代解讀
在展場中的另一部分作品，我們看到藝術家受數學原理、經典典故、科學概念、哲學思想、地域傳統的啟發，用現代的陶瓷器件進行觀念的詮釋。特殊的造型激發觀眾的好奇心，吸引其深入品賞。
區杏儀 空心橢圓 2019年 瓷 11x19x14cm
來自加拿大的區杏儀在數學關系中找到了優雅、美麗和平衡，她發現了這些定律適用于挑戰粘土技術，而這個發現又激發出她更大的工作熱情。她認為創作過程與求解數學方程式相似，通過發現新途徑或新美學經驗而獲得滿足感。因此她的創作靈感來自幾何學，她以數碼化的概念來創作，就像在游戲無限的創意天地中，毫無拘束地呈現出變化多端的作品組合系列或組合。
巖村遠 金色的智慧：非禮無言 2019年 炻器 47x36x22cm
對日本藝術家巖村遠來說，世界上最貴的東西就是智慧。他為這次展覽創作了“金色的智慧”系列作品，主題來源于《論語》的儒家哲學思想。
杰森·沃克 鶚 瓷、釉下彩、釉上彩-金水、混凝土 28x36x15cm
沃克對科技如何塑造和影響我們對自然的感知感興趣。自然被定義為物理世界的整體現象：包括植物、動物、景觀和地球的其它特征和產物，與人類或人類所創造的事物相反。這種描述創造了兩個非常獨特的世界：非人類世界和人類創造的世界。他從自己角度出發，試圖說明物質體驗是如何將人與自然聯系起來，提醒我們命運的重要性——再多的技術也無法改變這一事實，因為我們是自然生態系統的一部分。
君士坦丁 如何在家中煉金 2019年 瓷土、金水、釉上彩 43x32cm
君士坦丁的通過作品，試圖講述在宇宙中，我們周圍的事物通常有著令人贊嘆的秩序性，也存在復雜的精神聯系。
維諾德·庫馬·達羅茲 攪拌乳海-1 2019年 炻器、絲線、鈷釉、液體金水 20x33cm
來自印度的達羅茲，他的創作扎根于印度傳統，創作靈感往往來源于印度家庭準備食物的工具——研缽和杵，或薄伽梵往世書中的攪拌乳海（Samudra Manthan，印度歷史上最受尊敬的神話之一，為印度教的基礎）不朽甘露的相連。作品中的花卉圖案標志著生育和豐沃，及美麗事物的創造。這件作品是石器粘土和瓷器的組合，以顯示形狀和材料特性的對比。通過增強金屬釉料和圖案的發揮，及瓷器和純金的強度，反映了創造的空靈以及神秘的精神面貌。
當代趣味的陶瓷雕塑
在此次主題創作的展覽中，我們驚喜地看到許多藝術家在探索陶瓷雕塑當代性觀念的成果，更可貴的是，他們在創新的探索中也引發觀眾的思考，并建立一種對話的可能性。
丹尼·巴爾 擠壓黃金（回收系列） 2019年 回收陶瓷物件、瓷、釉、沙、釉上彩-金水 23x31x39cm
巴爾熱衷于探索具實驗性、跨學科和多樣化美學的藝術試驗，他不希望觀眾先入為主地把其作品歸類到藝術類或手工藝品的既定范疇。他希望為展覽選擇傾向探索抽象的雕塑作品，而不是傳統或具功能性的陶瓷物件或器皿。
田島 鴻庸 欲望 2019年 炻器 33x32x22cm
田島鴻庸陶瓷雕塑作品中的人物都十分享受他們感興趣的事物，如沖浪、旅行或做雕塑，也可能是財富。受主辦機構和展覽主題的啟發，他發現了沙與金子的微妙關系——要不厭其煩地篩去大量的沙子，才有機會淘到一點金子。這與我們要經歷苦難險阻才能收獲愉悅、興奮或愿望的道理一樣，經歷了不斷的嘗試后，我們或許才能到達光榮時刻。
石山哲也 阿彌陀佛 2019年 炻器、金、白金 77x41x21cm
日本藝術家石山哲也把陶瓷藝術的創作當成他向世人表達心跡的媒介，這座《阿彌陀佛》全身金色，外表與我們平常看的如來佛不一樣，觀眾看不清他的樣子，但你一看就知道他是如來佛，而且佛像全身都鏤空，像洞，或是他用硬物戳穿的洞，他希望通過這件作品傳達事物都是不完美的觀點。
小松誠 3號化石蛋 2015年 陶瓷 23x27x24cm
小松誠《化石蛋》系列復制了世界許多著名公司的商標，并聚合在在象征著地球的橢圓形蛋表面。他認為，資本主義社會中的各類商業機構生產了許多產品來賺取金錢，也許這些公司做夢都想著擁有煉金術。但在100年或200年后，那些平淡無奇的品牌將不復存在，而把它們做成瓷器，它們將以現代化石的形式永世留存，就如黃金一般，永遠閃亮。
米高·弗林 新涼鞋 2007年 瓷 40x33x15cm
米高·弗林的作品蘊含豐富的意義、巧妙的敘事技巧和無窮的哲學，當對作品進行建模時，弗林在視覺上很直觀地表達了他的思路。這批閃耀著金光的藝術品，有些象征著在希臘或羅馬神話中為眾神傳遞信息的赫爾墨斯或墨丘利的飛行涼鞋。有時，弗林甚至會為自己的作品形態和肖像感到驚訝。
系列活動
在歷時4個月的展覽中，為了讓員工和觀眾更好地欣賞藝術品以及理解藝術家在作品中傳達的觀念，金沙特意為內部近100位員工安排展覽介紹會，并招聘多名導覽員為觀眾導賞。此外，在展覽網站及手機應用程式中均提供聲音導賞服務。
藝術家與學生合照
金沙向來熱衷于推動澳門教育事業發展，值此次展覽之際，邀請參加開幕的展覽藝術家組織大師班，到澳門理工學院及科技大學與學生授課并展開互動，從理論和實操著手，解釋如何創作陶瓷藝術。
大師班分享現場
為加強社區聯動，自8月19日到30日下午，金沙從景德鎮請來十幾位工匠，介紹陶瓷的藝術，并讓小朋友、家長參與其中。“這是我們希望跟社區有聯動，讓更多的人可以參與藝術創作，如果親自跟著景德鎮優秀的工匠們一起玩陶瓷，也許會培養出未來的藝術家，有這個可能。”王英偉談到展覽的系列工作坊。
陶藝工作坊現場
精心的策劃，走心的聯動及精彩絕倫的藝術品使“流金歲月”取得圓滿成功。然而，金沙卻不止步于此。據悉，為籌備澳門回歸20周年的獻禮，金沙聯手國際著名的日本teamLab團隊，將在不久的將來為觀眾獻上一場綜合媒體的藝術大展，值得期待！