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藝術(shù)簡(jiǎn)介
馬西光，1932年出生于山西省臨猗縣，祖籍山東。1948年考入中國(guó)人民解放軍西北軍政大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)部學(xué)習(xí)，1957年考入西安美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系深造，作品以人物畫見常。
他在高原生活了近四十個(gè)春秋，他熟悉高原，熱愛高原。他創(chuàng)作的高原人物畫展現(xiàn)出濃郁的西部風(fēng)采，獨(dú)特的滲透技法，動(dòng)態(tài)的藝術(shù)構(gòu)圖，濃郁的詩(shī)情畫意，蘊(yùn)含著高原粗曠、奔放的激情，充滿著對(duì)生活的熱愛和贊美，具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。現(xiàn)為青海省優(yōu)秀專家，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)書畫函授大學(xué)教授，美協(xié)青海分會(huì)榮譽(yù)主席。曾任玄圃畫院副院長(zhǎng)，青海省政協(xié)常務(wù)委員，青海美協(xié)副主席。
他的作品曾參加1964、1972、1979、1985年度全國(guó)美展，國(guó)畫《瀚海曉月》獲建國(guó)三十周年全國(guó)大展三等獎(jiǎng)，《琴聲悠悠》獲“97首屆歐洲中國(guó)藝術(shù)大展”金獎(jiǎng)。1999年入選中國(guó)美協(xié)，參加中央電視臺(tái)舉辦的“國(guó)畫五十家”。2001年《月韻》入選百年大展。2005年國(guó)家科學(xué)技術(shù)獎(jiǎng)勵(lì)工作辦公室授予其“優(yōu)秀人民藝術(shù)家”稱號(hào)，多幅作品被中國(guó)美術(shù)館等收藏單位收藏。出版有《馬西光畫集》、《寫意人物畫瑣談》，并成功地在新加坡、美國(guó)、馬來(lái)西亞、日本等國(guó)家和我國(guó)臺(tái)灣地區(qū)舉辦畫展，被譽(yù)為“高原畫派拓荒者”、“當(dāng)代最具影響力的畫家”。
《春意》56×48cm 1983年
高原畫魂
——高原畫派一代宗師馬西光
文/方增先（上海美術(shù)館館長(zhǎng)、上海美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、著名畫家）
作為一名生活在當(dāng)代的藝術(shù)家，其成功的重要標(biāo)志是其所創(chuàng)作的獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。早在20世紀(jì)80年代，中國(guó)畫壇就涌進(jìn)一股春光明媚的現(xiàn)代藝術(shù)思潮，多元化的文藝思想深入人心。在這樣的背景下，馬西光先生開始了其著名的“衰年變法”，他以一種優(yōu)美奇絕的筆墨、以一種向內(nèi)心開掘的氣魄，直抵西北——這片雪域高原的精神層面，當(dāng)之無(wú)愧地成為高原畫派一代宗師。
《草原十月》68×68cm 1990年
西北題材從世紀(jì)開始，便成為中國(guó)的美術(shù)家熱衷于表現(xiàn)的一個(gè)熱門。馬西光的作品以自己獨(dú)立的藝術(shù)面貌與他們區(qū)別開來(lái)，對(duì)中國(guó)畫的變革起到了深遠(yuǎn)的影響。在高原生活了大半輩子的馬西光癡愛高原，他將自己的藝術(shù)視界，牢牢定格在西北這片神奇、壯美的大自然之中。畫由心生，從他的許多作品可以感受，當(dāng)畫家與高原相對(duì)，他的筆觸是何等地跳躍而不安分。傳統(tǒng)的材質(zhì)似乎無(wú)法讓這類來(lái)自靈魂深處的悸動(dòng)得到恰如其分的釋放，因此畫家產(chǎn)生了沖破筆墨束縛，尋找新的表達(dá)的強(qiáng)烈渴望。
《高原節(jié)日》180×96cm 2007年
皴法的發(fā)明和運(yùn)用是中國(guó)畫區(qū)別于西洋畫的一大特點(diǎn)，它是歷代的畫家“集體創(chuàng)作”，并不斷促進(jìn)著中國(guó)畫的變革。清代石濤的皴法鬼斧神工，至今仍為多少畫家所推崇，馬西光先生的“拓墨皴法”用以表現(xiàn)高原可謂另辟蹊徑，將中國(guó)畫的科學(xué)性與藝術(shù)性所能蔓延的無(wú)限可能展露無(wú)疑。而是為了更好地表現(xiàn)畫面的韻味，表現(xiàn)其人生境界。
《百里草原牧歌連》2005年
他的作品素材采擷于真實(shí)的自然，而他的筆觸透過了自然，伸向了人物的內(nèi)心，注重對(duì)人物的內(nèi)心進(jìn)行開掘，進(jìn)行詩(shī)性的放大。他著力于用情景交融的手法，折射出人物曲折幽深的精神世界，表現(xiàn)出人在不同的環(huán)境下的不同狀態(tài)，從而使現(xiàn)實(shí)生活得到最大程度的詩(shī)意化，哲理化的延伸。其畫外之致、象外之意很是惹人玩味，時(shí)而給人一種浮生若夢(mèng)的幻覺，時(shí)而給人一種時(shí)光倒置的錯(cuò)覺，只覺得某種氣息如影隨形，且歌且吟，吸引你去探尋、挖掘。這是馬西光作品里非常動(dòng)人的一點(diǎn)。他的畫很有味道，很有色彩，很有氣度，很有分量，文學(xué)的通感在他的筆下變得那么可觸可感，他讓粗狂豪邁的高原，傳達(dá)出夢(mèng)一般的神秘、霧一般的迷蒙、月一般的柔美。
《水鄉(xiāng)月夜》68×68cm 1996年
在《水鄉(xiāng)月夜》里，挑擔(dān)的女子與身邊行走的耗牛，悠悠的踩在獨(dú)木橋上，完全融化在夜的蔚藍(lán)色光芒之中。《草原之舞》，那墨團(tuán)、筆痕的微妙變化，稚拙的人物造型，風(fēng)中舞動(dòng)的絲帶，猶如一支曼妙的草原舞曲令人遐想；《草原鐵流》，濃重的墨塊、富有節(jié)奏感的線條，又讓人頓生信馬由韁、策馬奔騰的快意。《湖水粼粼》，墨色交織的波光中，白衣女子優(yōu)美的一個(gè)舞蹈姿勢(shì)，在圣潔的雪域高原上，空靈而無(wú)聲地綻放出一種迷人的繁盛景象，體現(xiàn)出一種充溢于自然與心靈，時(shí)間與空間之間的生命大美。馬西光先生在吸取傳統(tǒng)精髓的基礎(chǔ)上，感悟天地之造化，極盡技法表現(xiàn)之能事，啟示著藝術(shù)之道，他敏感而直率的視角似乎能看透事物所蘊(yùn)藏的全部意義，從而提煉出事物之魂，撼動(dòng)人心。
《捻線圖》68×68cm 1998年
一個(gè)具有創(chuàng)作精神與力量的藝術(shù)家，同時(shí)也極有可能使一個(gè)具有獨(dú)立思考能力的不安分者，這個(gè)不安分者，能透過現(xiàn)象觸摸到事物的精神內(nèi)核和真諦，這也是一個(gè)偉大藝術(shù)家所具備的基本素質(zhì)。對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，只有更多地關(guān)注當(dāng)下，反映當(dāng)下；只有立足現(xiàn)實(shí)，放眼未來(lái)；只有融合過去時(shí)代的偉大傳統(tǒng)，吸收外來(lái)文化的優(yōu)秀成果，才能創(chuàng)作出無(wú)愧于時(shí)代無(wú)愧于自己良知的作品，在歷史中留下自己的印記，終而成為一個(gè)時(shí)代的不朽經(jīng)典。應(yīng)該說(shuō)，這一點(diǎn)在馬西光身上得到了充分的印證。
2010年8月25日
《瀚海汲水》68×68cm 1989年
蕩氣回腸 畫壇力量
——馬西光的中國(guó)畫藝術(shù)
——邵大箴
在當(dāng)代中國(guó)畫壇，馬西光以專注于西部高原人物題材的創(chuàng)作而聞名，他以個(gè)人的風(fēng)采、嫻熟的技巧、主題的專一、才思的敏捷、情懷的浪漫，展示了古今往來(lái)西部的高原人與歷史、人與自然、人與現(xiàn)實(shí)的詩(shī)意圖景，形成了他獨(dú)具特色的形式與語(yǔ)言的風(fēng)格特點(diǎn)。
《江南風(fēng)情》96×96cm 2005年
馬西光的繪畫，極重整體的氣勢(shì)表達(dá)，不論鴻篇巨制，還是咫尺小品都十分重視章法與布局，因此，在幾十年的創(chuàng)作中從未離開西部高原題材，都在疏密與虛實(shí)中，構(gòu)筑了給人耳目一新的畫面，頗具：“氣之動(dòng)物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”的韻致與風(fēng)神。“共舞和諧、大莫節(jié)日、雪域馳騁、南疆風(fēng)情、拉伊聲聲”，細(xì)讀作品不難發(fā)現(xiàn)，在畫家作品中，兩大意象與要素—人與物無(wú)不是在虛實(shí)疏密中，展示為靜與動(dòng)、大與小、黑與白的構(gòu)成或依存關(guān)系的，并在意象的點(diǎn)、線、黑、色表現(xiàn)中，以傾斜、切割的畫面走勢(shì)和濃淡干濕的筆墨，營(yíng)造了開合聚散的畫面氣勢(shì)；譬如馬上的騎手，西北牦牛強(qiáng)悍的脾性，以及當(dāng)代西部高原的青年男女與農(nóng)民等，都體現(xiàn)一種動(dòng)態(tài)之勢(shì)，并在人物意象的形態(tài)選擇中注入“氣，志氣也”的內(nèi)蘊(yùn)，盡管，畫面中也有悲、涼、憂郁，但總體上通過動(dòng)靜、虛實(shí)、黑白的掌控與演繹，以筆墨的靈性呈示，在生生不息中，把目標(biāo)指向“天地之道”的大美，進(jìn)而呈現(xiàn)為“氣偉而采奇”的剛?cè)嵯酀?jì)的寫意圖景。
《廣場(chǎng)冬日》68×68cm 1989年
特定主題與特定氣勢(shì)，在畫面中相得益彰，互補(bǔ)互滲，使之在理勢(shì)、情勢(shì)方面著眼于內(nèi)蘊(yùn)，成為“質(zhì)”的體現(xiàn)，而構(gòu)勢(shì)、筆勢(shì)方面，著眼于意向的形態(tài)、形式，成為視覺的和諧體現(xiàn)；顯然，在畫家的作品中，他善于運(yùn)用水墨藝術(shù)的動(dòng)靜、虛實(shí)、剛?cè)帷㈥庩?yáng)之間的樹立統(tǒng)一，并在書寫、演繹、幻化中完成了“天人合一”法則的構(gòu)建。因而，它的和諧一致與典雅風(fēng)格，充溢著鮮明、沉郁、強(qiáng)烈的文化精神與浪漫詩(shī)情，并完成瞬間與永恒在有限空間的互動(dòng)與凝聚。
《棗園黎明》96×96cm 1977年
馬西光的筆墨運(yùn)用屬于大寫意，點(diǎn)線、墨色都建立在對(duì)立統(tǒng)一的生命模式上，在濃淡、干濕與虛實(shí)、動(dòng)靜之間洋溢著人格和自然的“一氣流通”的綜合性，暗示著“歷史與現(xiàn)實(shí)的溝通”，隱喻著瞬間與永恒的完美統(tǒng)一，并在這一互動(dòng)與凝聚的過程中，強(qiáng)調(diào)主體的互融感受和體驗(yàn)，因而，其筆墨是靈動(dòng)的、灑脫的，且富有生命精神，點(diǎn)線則在情緒化的運(yùn)用中貫穿著西部邊陲精神的爽朗、勁健與游刃有余，畫家筆下的寫意手法，在以情合理的運(yùn)用中，靈活多變，在流暢中不失起伏跌宕，在夸張中不失典雅意趣，在率性中不失章法的大寫意，用筆用墨的適度嚴(yán)謹(jǐn)與不過分的夸張變形，使馬西光作品中的意象，在“似與不似之間”定位，因而，他的人物意象在不媚俗與不欺世中而為人們喜聞樂見，并在筆墨點(diǎn)線的特定節(jié)奏、韻律與力度的表現(xiàn)中，形成一種飄逸、灑脫的靈動(dòng)與率性，人與物因此在渾然一體中，漸入佳境，作品中展示的卻是古往今來(lái)的“天人之蘊(yùn)，一氣而已”的高蹈境界—即瞬間與永恒皆在此一空間中盡顯單純與豐富、多樣與統(tǒng)一。
《長(zhǎng)路漫漫》57×48cm 1982年
在對(duì)現(xiàn)實(shí)、對(duì)歷史、對(duì)自然的思考、感受與體驗(yàn)中，馬西光不斷錘煉著自己的藝術(shù)，走向成熟的過程，也是返回“藝術(shù)本質(zhì)”的過程，因此，在更高的層面上，他放棄了很多駕輕就熟、約定俗成的東西，更傾心于原創(chuàng)性和活力四溢的精品打造，他的目標(biāo)始終是表現(xiàn)大美。對(duì)此我們充滿熱切的期待與厚望。
《主人印象》68×68cm 1986年
《雪原奔牦》100×360cm 1998年
《共舞和諧》260×640cm 2011年
《雪域之舞》182cm×96cm 2007年
《酥油飄香》136×68cm 2007年