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呂應鑫（Lv Ying Xin）
別名大呂，號佛子
首批巴蜀畫派有影響力代表人物
中國美術家協會會員
四川西蜀花鳥畫院副院長
四川省美術家協會理事
四川省中國畫學會理事
四川省美協創作研究院研究員
四川省美協花鳥畫專委會委員
眉山市文聯副主席
眉山市美術家協會主席
眉山國畫院院長
《小立春風花叢間》136×68cm 2018年
蒼溟渾樸的花鳥世界
——讀呂應鑫作品感言
賈德江 / 文
呂應鑫是一位值得我們深入研究的藝術家。他的寫意花鳥畫給當代趨于沉寂的寫意花鳥畫壇吹來一股強勁的清新爽朗之風，提醒人們去重新審視筆墨的傳統定義，以便得到新的結論。在他的作品中，水墨的意味是相當強烈的，不僅輔助筆墨所要求呈現的“線”的現象完成依書法規則展開的運動形式，還使抽象化的線條在墨韻中得到進一步的加強。由此在他所營構的蒼溟渾樸的花鳥世界里，無論是“荷花造夢”還是“花鳥傳神”，作為情感載體的水墨語言呈現出妙不可言的意義。
《溪澗尋覓》136×68cm 2018年
讓我們看到的是，以墨為主、以色為輔的無序沖撞，構成一種開闔聚散、起伏跌宕、磅礴大氣的圖式，不僅有貿然闖入神秘世界之感，還有一種開掘混沌的欣喜。畫家在宣紙上勾、皴、點、染、破、積、沖、漬所形成的一切筆跡墨痕都是使水墨特性得到充分的發揮，這里感覺不到絲毫的刻意和矯飾的痕跡，但水墨卻充盈出淳綿無華的本分之美，單純中包孕了豐富和深刻的意蘊，回蕩著一種“思接千載，視通八荒”的意緒，表現出呂應鑫對水墨語言精湛的使用技巧。
《春消息》136×68cm 2018年
較人物和山水而言，中國花鳥畫成熟較晚。然而一經唐代畫種分科再經宋代至元、明、清三代的實踐，花鳥畫得到了長足進展。這個發育緩慢的畫種反倒脫落得格外出眾。這中間人才輩出，藝術思維空前活躍。先是倪瓚、林良、沈周、唐寅，再是陳淳、徐渭、朱耷、石濤，接下來是揚州畫派，再后是虛谷、任伯年、吳昌碩，最后是齊白石。寫意花鳥畫在富有實力的歷史傳承過程中，可謂是窮盡了筆墨的精奧，集多少代人的智慧和實踐而達到的對水墨性的深刻領悟力和精湛的處理技藝。中國寫意花鳥畫的歷史現實決定了呂應鑫在花鳥畫上的突破，必須尋找一條迂回的方式，另辟蹊徑。
《潤物無聲》136×68cm 2018年
呂應鑫秉承了徐渭絕對情緒化的水墨思路，又受到八大山人對筆觸和墨漬保護的影響，還有石濤、任伯年、吳昌碩、齊白石等人從各方面的濡染，深化了他對水墨處理的技巧和對傳統筆墨精髓的理解，決定了他對前人水墨既有吸收的一面，又有融會貫通的一面。呂應鑫最終形成的花鳥畫的水墨面貌，的確融進了傳統大師水墨的許多經驗，但又不是某個大師的翻版。值得注意的是，是生活感受的獨特性，改變了他的藝術構思的經驗和語言手段，是實境的感受在不斷地升華他那氤氳渾茫、清逸淡遠的筆墨，是山水與花鳥的融合在不斷增添他花鳥意境的詩性把握。他是用獨特的眼光發現荷塘山澗的素樸之美，他是用真情謳歌花花草草至真至純的生命。在呂應鑫那里，中國的傳統水墨已轉向現代，走向了召喚新的藝術生命和現代精神的領域。
《標新立異二月花》136×68cm 2018年
呂應鑫的寫意花鳥對水墨的強調無疑是傳統花鳥畫所不曾有過的藝術創造，它表現了一種更加純粹的視覺藝術的自覺，一種隱沒在傳統里未被發揚光大的審美意趣和理想。它所傳達出的情感力量、意象形態、時空構成的美的境界，是中國寫意花鳥畫中特別是當代作品中，很難見到的。
《無名的小花》98×60cm 2018年
《花間》136×68cm 2018年
《催生》98×60cm 2018年
《日出而作》98×60cm 2018年
《玉露洗殘紅》180×98cm 2018年
《春發枝頭》98×60cm 2018年
《淡妝濃抹總相宜》136×68cm 2018年
《雪月》136×68cm 2018年
《花開四季》98×60cm 2018年
《春拂小山村》68×136cm 2019年
《晨光初露》68×136cm 2018年
《背靠山面朝陽》68×136cm 2018年
《大山人家》68×136cm 2018年
名家眾議呂應鑫
孫其峰(著名美術教育家 書畫家)
應鑫同學所作山水花鳥，格調清新，筆墨別致，自有一格，可謂“芥子園外，自有門庭”。
周韶華(著名美術理論家 書畫家)
呂應鑫賢弟，近幾年進步明顯，與得天地之道，人文之助有關。誠所謂“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，不超越則難達玄妙之境，非器則通無所寓。藝即是道，道即是藝的這種互動共振關系，是交織流變的。只要七竊頓開，道與藝是互通的。氣勢、血脈、韻味便無所不在。在氣勢上渾厚宏大而不混濁板滯;血脈與傳統的溝通而不失新意;在韻味上瀟灑飄逸而不以漂亮媚俗。應鑫就是在這種既矛盾又超越，駕輕就熟的自由表現中，使自己的藝術在抒發性情上發力，具有新的文化品格，自具一家風格。按這種勢頭發展下去，前程是不可限量的。
馮今松(著名畫家 中國美協中國畫藝委會委員)
應鑫的作品有兩點可以肯定：一是“寫”，一是“氣”，這是我們中國畫發展當中特別要重視的。他在寫意當中，確實把巴蜀文化、長江文化那種靈秀、氣勢、凝重都表現得比較好、不是妄用筆墨，比較注重筆墨來表現生活、現實和思想感惰。他把生活當中很多感受融進畫里，注重放到筆墨當中或者說放到中國畫的傳統中去，放到“寫”的當中表現出來，這點是非常值得肯定的。另一個是“氣”的問題，中國畫是講究氣韻生動的，應鑫比較注重“氣”的流動，畫面總有一個“氣”貫穿下去，這樣的畫就有生命，就會流動，就給人啟發，就會打動人。應鑫在這兩方面注重得非常好，我希望你能繼續努力下去，最后達到一個“氣”字“了得”。
魯慕迅(著名花鳥畫家 著名美術理論家)
應鑫以其表現的筆墨，寫自我胸中的感悟，創造出一種如同周濂溪的《愛蓮說》和朱自清的《荷塘月色》般超塵脫俗、清幽空靜的審美境界。可見他對中國畫傳統的寫意精神有著較深的領悟，而且已經具備寫意所要求的比較全面的修養，建構起一個自己的藝術審美與表現系統，這是尤為難得的。
陳冬至(著名畫家 天津美術學院教授)
我認識呂應鑫是在1989年以前，當時就非常看好他。他的作品既有傳統功底，又有革新意識。他的畫氣足，很沖，很有精神，是個勇者。我現在仍然不改變過去對他的評價，他的前途很大，一定會有更好的成績。
霍春陽(著名畫家 天津美術學院教授)
應鑫作品的特點是特別注重生活，他的作品給人感覺生活氣息很濃，而且他又不流于那種照抄生活，畫那種表面的東西。他對藝術有高度的概括能力和加工能力，看來他費了不少心血。國人講“物無常形，但有常理”，“知常形者多，知常理者少”。應鑫他是用常理在規范、在造化一個大的形象。他的畫面很簡潔、很概括、很包容，具有文化內涵。
何家英(著名畫家 中國美協副主席)
呂應鑫是一個情感型畫家，激情四射，感情充沛，熱烈，對藝術充滿激情，從畫面上可以看出，他在不停地努力，有一種執著的精神。他的畫有潛在的發展空間，使我們看到了一種前景，我相信他一定會大器晚成，我對他充滿希望。他的不懈努力，不停的學習，特別可貴，一定能成功。
李毅峰(著名畫家 天津人民美術出版社社長)
呂應鑫以他自己深厚的書法修養，對筆墨的語言內涵做了深刻的理解和靈活的運用。他的用筆同傳統的區別在于對線的運用技法上，融合了毛制筆的一些共性，能使之在暴露其外在的形式美感的同時，把更多的高含量的體現氣質的線隱匿起來，給觀者造成了更深的表現層次上的遞進和深入。同時，他以松靈求渾厚，以韻律求通達，在清逸疏朗中，把對自然花鳥印象和內心情境結合起來，明確地表達了他的花草意識和人格內涵。
徐恩存(著名美術理論家 《中國美術》雜志主編)
在大寫意中，呂應鑫以嫻熟的筆法、墨法和水法的運用，在于濕濃淡、氤氳變幻中，筆、墨、水、色的互動，在畫面上營造了一種氣勢與韻味，營造了一種靈動感和空靈的境界，率意的用筆與對墨色的敏感，使畫面在單純中見出豐富，在變化中見出整體，而長期的藝術實踐，使畫家的筆墨運用頗為得心應手，大處著眼，小處看手，銀鉤鐵劃，曲直轉折與濃墨淡彩，潤澤清透等，在一種下意識的構成關系中，直接產生了遠看“氣勢感人 ”，近看“驚心動魄”的效果。作品因寫意而煥發出新穎的意趣，因手法而產生新的魅力，因主觀使然而別開生面。在具像與抽象之間，在似與不似之間的寫意表現，使呂應鑫形成了“將錯就錯”的理念，也帶來了作品的某種不確定性和充分想象的空間，使有限的畫面產生“畫外之境”，引人聯想;重要的是，畫家不囿定法，敢于用自己的眼睛觀察世界，用自己的語言去表達世界，他的花鳥畫因此體現為以“內心意緒”為主題的特點，也體現出當代審美整體轉向中的個人視角與胸懷。
林木(著名美術理論家 中國美協理論委員會委員)
在名師們指導下研習過傳統中國畫的呂應鑫，深知中國畫的造型、形式方面的特征，也深知中國畫那種“意足不求顏色似”的意象造型的內涵。呂應鑫的中國畫造型大氣天然，不拘于形似。無論花鳥山水造型意到便止，從不斤斤刻劃，并由此而呈現出樸拙天真的風格。呂應鑫用筆勁健而霸悍，橫飛斜掃，順逆并用，呈現相當的力度和速度。這種用筆，使他的中國畫大氣磅礴。
唐允明(著名畫家 四川大學藝術學院教授)
呂應鑫是四川花鳥畫圈的一個活躍而影響在外的人物。畫如其人，他的作品有一種豪放不羈的特質。張顯激情、恣意筆墨，旨趣天成，生動為上，是他藝術的基本構架。相較以往的印象，展覽中的作品在取材上，在色與墨的表現技法都更加豐富與變化。值得注意的一點是在大寫意畫形與筆墨的沖突中，他是愈加放膽沖闖，去觸探中國畫對物形表現的底線，因而一些畫面抽象元素的出現更突出了筆情墨趣的表現性。看似不經意而達其意，這便是呂應鑫大寫意花鳥畫的藝術境界。
張志民(著名畫家 山東省文聯副主席 山東省美協主席 山東藝術學院院長)
應鑫和我是老朋友，我比較熟悉他的作品，兩三年前我就曾邀請他在濟南做個展覽。他的畫元氣充盈，筆墨交融，情感飽滿，富有個性的張揚與表現，將南方的秀美與北方的粗獷有機的結合在一起。他在注重傳統的基礎上善于思考生活，用意新，構圖新，以現代人的欣賞角度來探索繪畫，詮釋自然。作品蘊含當代性，學術性。
孔維克(著名畫家、山東省文聯副主席、山東畫院院長)
看了呂應鑫的花鳥畫近作，覺得他在繪畫語言的拓展和探索上取得了可喜的進展。一是作品有強烈時代特色和個性表達，有較強的視覺沖擊力。二是以情作畫，作品充滿了對大自然的真情。三是對生活的提煉與筆墨感悟的對接做到心手相應，天衣無縫。具體到技法上講：一、在墨氣上元氣淋漓;二、在用筆上揮灑自由;三、善于運用淡墨表現;四、雖著色不多，但很講究色彩與墨色的綜合表現。這些探索都是難能可貴的，給花鳥畫乃至中國畫筆墨多種語匯的表達以新的啟迪。