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關閉窗口 2018年7月28日，由MO2art藝術機構策展的“畢加索真跡展”在中山正式開展。作為2018年中山首場畢加索真跡展，展覽集中展出畢加索10余件陶瓷、版畫作品，吸引了不少人關注。
畢加索這個名字無人不知曉，一生創作作品近37000件，其中《斗牛士》等作品成油畫中的代表作之一，一直以來，畢加索在人們的心中都是以繪畫大師著稱，其實除了繪畫，畢加索在其晚年的時候制作版畫，陶瓷和銀盤，打破了傳統的藝術局限，也是第一個看著自己的作品被盧浮宮收藏的畫家。
畢加索為什么晚年才開始創作陶瓷？
在畢加索看來，油畫會因為年代久遠而腐蝕，為了能有自己的作品能夠永久的保存下來，在1946年的夏天，65歲的畢加索有幸認識了瑪都拉陶藝工坊的擁有者，他的好奇心被激發，拿捏起陶泥便一發不可收拾，因此，在畢加索藝術創作的后30年里，他把主要得創作精力用在了陶瓷上，更是在陶瓷上展現出超現實主義風格。
據了解，此次“畢加索真跡展”中，MO2art展出的有10件陶藝作品，其中就有與中國有淵源的《面具》等，更有2幅著名版畫《穿著圍裙的瑪雅》與《瓦洛里斯的公牛》，成就了一場藝術盛宴。
何為版畫？
版畫，是通過在各種不同材料的版面上通過手工制版印刷而成的一種繪畫，作者當時為了能夠進一步去豐滿形象及創造機理，在色彩結構等元素上都會做到與原作沒有一點差錯，在畫家親自驗證過通過后簽上名字成為限量版畫，因此，它拓印出的每一幅作品當然都應該是原作了。
畢加索因版畫還發生過一件趣事，當時有人去仿他的簽名制成版畫，在別人問其這是不是他的親筆簽名是，畢加索說道：“我有時也會去模仿自己的簽名。”考慮到了仿造者也許是因為有困難才會去仿造，他沒有給出直接的答案。
《面具》
1956年1月27日
磚片
20 x 20厘米
白陶，以釉底料和氧化石蠟描繪圖案，局部刷釉
藍色，綠色，黑色，白色
當時57歲的張大千訪問巴黎，在巴黎舉辦個人畫展期間，拜訪了旅居法國的75歲西班牙畫家畢加索。張大千想與畢加索學習西方技藝，便送了畢加索一套文房四寶，畢加索很是疑惑：“如果把東西方繪畫比作一塊精美的面包，那么西方的不過是面包的碎屑。”中國有齊白石那樣的大師，你為何還要來與我學習。
之后畢加索有張大千贈送的墨筆創作了這件《面具》，成就了中西結合的藝術佳話。
《瓦洛里斯的公牛》
1957年
油氈浮雕版畫
畫面尺寸：64.1cm x 53.3cm
紙幅尺寸：100cm x 64.8cm
版數：171/198
畢加索因居住法國，常讓人誤會他不是西班牙人；但在畫作中，畢加索加入了濃烈的西班牙斗牛氣息，那是畢加索在小的時候曾隨父親去看過一次斗牛，這使他童年的生活中充滿了對斗牛的幻想，1889年 完成第一件油畫作品《斗牛士》，在他以后的生涯中也曾再度創作過有關斗牛的題材；《斗牛士》畢加索一生中最鐘愛的一種運動，象征著勇士的精神，這種來自西班牙古老而傳統的運動，給畢加索的一生帶來巨大的創作源泉，也讓世界認識了這一偉大的傳統藝術，更讓通過這幅畫，感覺到了剛毅、果斷、勇敢、榮譽、時尚、尊貴的勇士精神；這幅版畫《瓦洛里斯的公牛》就是畢加索為斗牛節所作的海報。
在現場有MO2art團隊翻譯為大家講解畢加索真跡作品背后故事，吸引了來自迪拜的外國友人，在通過翻譯團隊與其交談中，是會讓其更能深刻體會畢加索的作品與MO2art藝術機構采訪時說過舉辦這場展覽的初衷：為了讓大家有更多的機會和已開放的心態去看世界級的藝術文化， MO2art藝術機構本著一切為藝術的理念從國際引進更多的藝術家與作品，從而給大眾提供一個近距離觸摸國際藝術大師文化的機會。
MO2art（微充氧藝術）是？
我們在現場直接采訪到MO2art團隊成員，了解到近年來他們一直致力于讓藝術家更專注于藝術，讓藝術走進生活，讓藝術產生價值的理念，為的是提供給大眾這個平臺讓大眾了解藝術，讓西方文化的能融入底蘊深厚的東方文化，用豐富的專業策展經驗、藝術展跨界運營推廣，向社會推薦最具市場收藏潛力的作品和藝術家，在2017年開始，把不同的國際藝術家展覽帶入中國各地。
此外，展廳中不僅有畢加索作品欣賞，還特別添加了藝術互動區，讓來觀展者都能親身嘗試加上自己的想法色和彩搭配畫畫，在現場受藝術巨匠的藝術熏陶之下又是另一番滋味。父母讓孩子親自感受親自嘗試自己動手畫畫，藝術熏陶對孩子的思維啟蒙也有很大幫助。