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2016年11月26日下午，《亂聲》楊典繪畫展在北京“好食好色”文化空間開幕。著名美術批評家、策展人栗憲庭、朱其、杜曦云;文化學者余世存、隴菲、徐衛(wèi)新以及詩人、畫家、音樂人、媒體人、文藝青年等六十余位在400余平米的文化空間里相聚、賞畫、聽樂、交流。
楊典，重慶人，70后代表作家、詩人，同時又是畫家、琴人，“三位一體”的楊典將藝術推到了一個獨特的境界。這次展覽是以楊典今年創(chuàng)作的水墨畫為主，另有五張硬筆綜合材料作品。空間北側的書架一層展開著三幅楊典的水墨冊頁作品，二層展示著楊典出版的十幾本書籍。有詩歌、小說、隨筆、筆記體思想斷章，涉及廣泛，古今中外，無所不包。楊典在畫展序言里寫他還有創(chuàng)作古代士大夫“類書”式百科全書的野心。
楊典表示，許多年未作任何畫展了，這次的水墨小品展之所以命名為“亂聲”，除了本身有對古代曲賦中的“亂曰”精神、混沌學與十幾年前在《琴殉》中關于《廣陵散》之“亂聲”段落的一種鏡像表達，也是對當前世態(tài)、社會、當代視覺生產(chǎn)現(xiàn)象與個人精神困境被碎片化后的一種反應。當然，這也是不得已的反應，因為沒有第二條路可走。
“好食好色”文化空間主人、策展人老賀說，這次楊典展覽的水墨作品只是楊典繪畫作品中的一小部份，楊典的繪畫作品不能只看畫面本身，更重要的是畫面背后接通著整個文化信息，有傳統(tǒng)，有當代，有繼承，有叛逆也有超越。
老賀以為，如果只談楊典畫作我肯定會語塞。雖然他的水墨畫上承宋元古風;雖然他的水墨畫有八大的孤絕與怪誕;雖然他的寫意、工筆(絹本)、油畫、綜合材料等作品像從《山海經(jīng)》、魏晉志怪里掙脫出的一個個光怪陸離的夢，又被弗洛伊德、薩德、三島由紀夫等輩不懷好意地分割、解構、詮釋著。然而這遠遠不能代表楊典整體的文化意義，就是這次畫展也只是他諸多畫作中冰山的一角。即使他的琴、詩、畫、文全部作品也只是浮出水面冰山的表象，同時也是他對這個世界的全部質疑與和解方式。楊典的畫的價值不用多說，明眼人一看便知。我說的是他的畫作背后接通著他整體的文化信息。也包括繼承、叛逆與突破。楊典以一顆詩歌之心包容、處理、解讀他所能容納的萬事萬物。處理萬物也是在分割內(nèi)心。所以他時常面對整體，也時常面對破碎，或者說他時常將整體打碎，也時常將碎片粘連。其實說楊典多有才華或創(chuàng)作了多少文學、藝術作品并不重要，重要的是他整體的文化態(tài)度。一個傳統(tǒng)文人面對于時代變遷，文化轉型的態(tài)度，一個先鋒詩人面對當下多元化，無主體乃至荒誕無聊心理處境的態(tài)度。一個少年游蕩江湖的浪子宅家近二十年。時間如廟宇，書齋如枯禪，筆墨紙硯是對鏡，是話頭。他還要枯坐多久?參到何時?“楊典作品”做為當代重要的文化現(xiàn)象，我推薦大家關注。
著名藝術批評家栗憲庭說，楊典的畫像是醉后畫，亂中有道。
詩人、思想家余世存認為，楊典是當代少有的通才，知識淵博。他目前只被小眾認可，如果能被大眾認可，則是這個時代的一件幸事。
著名藝術批評家，美術史博士朱其表示，楊典是當下少有的詩與畫都達到相當高度的藝術家，他的技法比很多專業(yè)畫家都要強，而且又有性情與文化底蘊。繼續(xù)下去，會成為藝術界的一個現(xiàn)象。
專家言后，系列音樂演出與詩歌朗誦相與助興，琵琶演奏家高悅明、阮演奏家木子、音樂人陳涌海等現(xiàn)場演奏并演唱。
演唱音樂人武權的實驗音效將整場氣氛推到了高潮，整個空間在一個躁動的聲場中盤旋著，武權用聲音形象地演繹了楊典的《亂聲》，或者說是與楊典創(chuàng)作本質遙相呼應。
據(jù)悉，《亂聲》楊典繪畫展將一直持續(xù)至12月25日。(艾若)