閑——王清州作品展海報王清州作品展海報
藝術家 ｜Artist
王清州
策展｜Curato
丁劍
主辦|sponsor
中國書法家網
協辦|co-organize
換鵝書會
開幕｜Opening
2026/6/5上午11：00
展期｜Date
2026/6/5——7/30
地點|Venue
798藝術區情修藝術空間
王清州藝術空間
北京市朝陽區酒仙橋街道酒仙橋路798藝術區西二門左側100米
策展人語
閑中日月長
文/丁劍
王清州疫情后回國，大概以每年兩三個展覽的頻率，將他的創作呈現出來。前次是篆隸，這次是行草。他將作品圖片發我，大略看過之后，感覺可以表述為一個字：閑。
在傳統意義上，這個“閑”字是中國哲學里一個可以指示為境界的專有詞匯。若具體到書法，或許可以解釋為：閑適、寬綽、舒緩、悠然。但在當下的語境中，再用這種傳統方式來描述一個人的書法創作，不免顯得有些老套。
其實，我在瀏覽王清州的這些作品時，并不止于這一層意義的解讀。或者說，即使以這一層意義，也不止于這字面的意義。比如在中國傳統詩歌里，陶淵明那句“采菊東籬下，悠然見南山”，若結合作者的背景，解讀便會提升豐富許多。那恬淡悠然之中，實則包含著逃逸、回避、自守，甚至是一種姿態。那么，它又何嘗不是一種抵御？
我對章草有一種偏執的理解和好感，以為章草是一種極具“富貴”氣質的書體；如果還能把章草寫的寬綽、安閑、甚至慵懶，那就更不得了了。王清州的這批作品里，大量地將章草的用筆融合進作為日常書寫的行草書，這是一種情態，反映出隨順適然、不較勁，有一種安閑自足的狀態。細審之，其筆觸韻致頗可玩味，似有“四兩撥千斤”之妙。這與今天的學院技術派，顯然是兩重境況，差別判然。
前人所謂“書者，如也……終究如其人也”。相對優渥的生活狀態，對于藝術的把握便不再斤斤計較于物質層面的得失。這是我從王清州作品中讀出的另一層信息。這種信息似乎也能貼合這個“閑”字。然而，我突然又覺得，這仍是一個十分表面化的粗淺觀察。
假如藝術確乎是一種生命維度或者生命狀態，那么，能安處于亂世或不甚理想的世道，這便真的是一種境界，一種人生境界。即如前所述，類似陶淵明的詩境。從個體生命而言，從古至今，尤其是趨于工業化時代之后，人與時代的關系、人與當下的關系，更多呈現出對立。總體而言，包含這樣幾種：共生、和解、妥協、對立、斗爭。這其中包含著程度差異，也預示著不同結果。決定這些的，是人對于世界的認知。人生的苦痛，來自周旋于這種關系中的代價與掙扎感；而人生的快慰，則源于戰勝它。
我想，藝術正是戰勝時代和當下的一種方式。所以，藝術家永遠是時代中最具崇高感的一類人。藝術不像兵刃那樣直接致命，但它是從最內在、最本質的層面覺醒和改造。藝術即是“內圣外王”，譬如黃賓虹所言的“內美”——內美就是內圣外王。所謂內圣外王，本質上就是無敵。
無敵包含兩個層面：一是主體無敵，即“我沒有敵人”；二是客體無敵，即“沒有人是我的對手”。
假如我說，“閑”是無敵的一種方式，你信嗎？閑的本質是一種自處而不排他的境界。自處即內圣，不排他即外王。當然，并非所有的自處與不排他都能以“閑”名之。要達到“閑”的自處，須符合中國傳統人文里的那幾層意義：悠然、自適、寬綽、舒緩。
以書法的方式抵達或呈現這種境界，是最好的方式之一。王清州這批書法所展現出的悠閑與自適，不僅止于技術或藝術，也非一般意義上的自知之明，我覺得是一種因緣際會、諸相合一。
因了對王清州這批書法的觀察，我有一個有趣的發現：“閑”字還可寫作“間”或“閑”。如此，或許正有一重機鋒揭示：閑中日月長。
丙午佛誕后一日 丁大網于京師
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作者
王清州，號：定炬齋，持度人，1974年2月生于安徽省碭山縣，后定居北京。現為中國藝術研究院寫意畫院導師，北京798藝術區藝術家，寸耕社社員。其作品散見于藝術專業媒體，出版多冊作品集，多次入選巴黎大皇宮春季對比沙龍展等重要藝術群展，在中國和美國、德國、法國、意大利、日本等國家和地區舉辦四十余次個人作品展。
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