曲藝是中國傳統文藝的重要組成部分，曾經有過自己的輝煌——相聲、評書、快板、評彈……品種繁多，多姿多彩。在“十七年”時期，曲藝曾經廣受人民群眾的喜愛和歡迎。那時，人們站在高音喇叭下面聽相聲、圍著收音機聽評書、坐在劇場里賞大鼓，其喜悅程度，絲毫不亞于如今看一場進口大片。在消費文化盛行的當下，文化發展多向度、文藝種類多樣化、欣賞渠道多元化，使得曲藝發展出現了起伏跌宕，逐漸退居欣賞層面的二線乃至邊緣，曲藝曾經擁有的輝煌不再。究其原因，除了以上提到的外在因素，從內部考察，審美原創匱乏，傳統精華流失，開拓創新缺位，更是關鍵因素。
曲藝創新要允許探索
與尊重傳統、選擇性的繼承相比，創新乃是曲藝發展的當務之急，是不可逆轉的大趨勢。繼承不是要把傳統說唱形式原封不動地復制上演，創新也不是沒有繼承的另起爐灶。創新要在繼承傳統曲藝說唱表演藝術本質屬性的基礎上，根據新時期觀眾新的審美需求，進行必要的改革和創造。從傳承非物質文化遺產角度說，保護傳統曲藝的固有生態具有重要意義；但曲藝與京劇等傳統藝術一樣，首先應當活在當下，讓觀眾尤其是青少年接受，取得市場的入場券。對于曲藝人而言，生存是第一位的，是立身的基礎，按照傳統方式不加改造地堅持走老路，無異于頂著碾盤做戲，費力還不討好，勢必無人喝彩。這是一個亟待解決的剛性問題，面臨著生存的尷尬，原汁原味的曲藝已經難以為繼，陳腔老調的表演只能讓少數老年觀眾懷舊，淪落為“恐龍”和“化石” 。曲藝創新必須面向觀眾、面向市場，但又不能一味迎合觀眾，迎合市場。這里有個非常重要的前提，就是要在傳統的基礎上創新，以社會主義核心價值觀引領觀眾和市場。
曲藝要在保留傳統曲藝品種基本特征和內在要求的基礎上，轉益多師，為我所用，適度打破界限，實現鳳凰涅槃。一些看似走向衰亡的曲種其實并非山窮水盡，經過科學改造很可能會柳暗花明，會在另一種新生藝術形式中神話般地復活，也會以雜交優勢顯現出新的生命力。比如相聲與舞臺喜劇的雜交產生新的相聲劇，快板與音樂舞蹈藝術的結合出現了音樂快板，周杰倫的歌曲有很多是說唱藝術與現代流行音樂的雜交，更多網絡說唱形式也受到當下青年人的熱捧。依照大文化、大曲藝的發展理念，這些新樣式、新生命、新曲藝的誕生，不應該受到指責，而應該允許探索。
曲藝創新要警惕和克服一些人的焦慮浮躁情緒，切忌從一個極端滑向另一個極端，切忌打著創新旗號將曲藝搞得面目全非、非驢非馬，傳統中的精華部分和固有規律，應當尊重和維護，曲藝各品種的個性元素該保留的還要保留。創新不能幅度過大，革命也要講究策略和階段性。心急吃不著熱豆腐。曲藝各門類之間要有邊界，有辨識度，創新須有節制。總之，既要尊重傳統、保留精華，也要大膽創新、打開新局，要以現代激活傳統，以創新拓展未來。曲藝要用有思想、有意味的現代形式贏得觀眾。曲藝也和其他藝術一樣，需要創造者和表演者用一種“有意味的形式”給予演繹，以實現曲藝的雅俗共賞、寓教于樂。曲藝不能滿足于表現身邊瑣事、杯水風波、小情小景、微觀世界，要為觀眾撐開更為廣闊的表現天地。因此，曲藝人必須貼近實際、貼近生活、貼近群眾，深入火熱生活，努力追求作品的新、美、深，告別平庸淺薄敘事，勇攀藝術高峰，努力創作出思想性強、文化含量高、藝術性好，同時又深入淺出、雅俗共賞、適合當代觀眾審美需求的好作品。
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