我與楊鈞已相識多年，經(jīng)常在一起探討攝影的技術、拍攝的理念和作品的形式，并曾結伴一起深入大漠腹地采風拍攝，獲益良多。
從楊先生身上，我受益良多。接受來自其他的專業(yè)建議，通過他的作品激勵我自己，又能夠開闊我的眼界，讓我發(fā)現(xiàn)提升自己的方法或者不同的拍攝方式。
攝影師定義是：使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內(nèi)外拍攝人像、風景、產(chǎn)品及生產(chǎn)或生活圖像信息的人員。作為攝影師，我們最大的興趣愛好就是拍攝，楊先生尤其癡迷于攝影藝術。攝影藝術有著顯而易見的特殊性，影像的時間性，使得觀眾的體驗受到觀?？醋髌匪幍囊欢〞r間段的極大影響，同時，也為攝影藝術家的創(chuàng)作帶來了新的空間——在介于真實與虛幻的影像世界中，時間的概念并不僅僅是線性的。影像藝術所依托的設備載體緊隨著時間和技術的變化而變化，這一特質(zhì)使影像藝術隨著時代而演變，成為記錄我們變化的日志。
攝影看似簡單，只是對客觀事物的瞬間顯現(xiàn)，但卻包含了一個攝影者的主觀意圖、精神提煉和社會、人類的思考。因此對攝影者來說，自身素質(zhì)是第一重要的，這其中包括了科學技能、人文素質(zhì)、藝術品味，而首當其沖的是自身的人性素質(zhì)，人品不加的攝影師，怎么能表現(xiàn)出人性的真諦，正確的價值取向?
楊先生對我們大漠考察團照顧頗多，組織、策劃、路線設計、行程安排、采風任務等都親力親為。我們在新疆帕米爾高原，一同研究馬可波羅羊時，楊先生同他的作品一樣給我留下了非常深刻的印象，我見識到了他是如何盡心盡力來開展拍攝。騰、挪、轉(zhuǎn)、移，爬、跳、遠景、近景，使出了孫悟空七十二絕技和翻筋斗的駕云騰霧，楊先生用手中的相機，拍下了很多生動而深刻的圖片，充分展現(xiàn)了馬可波羅羊這個珍惜的野生物種及周圍的壯麗的高原環(huán)境。
楊先生對野生動物的關注聚焦是發(fā)自身心的關心愛護，他自始至終認為自然保護一定是重要的、及時的和緊迫的。他希望通過他的組織、他的拍攝，讓更多的人關注中國西部、關注無人區(qū)、關注無人區(qū)的野生動物、關注無人區(qū)的自然狀態(tài)，他希望給大家揭開無人區(qū)的神秘面紗，讓大家通過拍攝作品看到這里的美冠壯闊、這里的野生美麗、這里的人為創(chuàng)傷與自然生存法則，讓我們所有人都能行動起來更關注和保護這些珍惜動物和生態(tài)環(huán)境。
因為地球上的生物不可能單獨生存，在一定條件下，他們是相互聯(lián)系，共同生活的，生物學家指出，在自然狀態(tài)下物種滅絕的種數(shù)與新物種出現(xiàn)的種數(shù)基本上是平衡的。但是隨著人口的增加和經(jīng)濟的發(fā)展，這種平衡已經(jīng)遭到破壞。物種平衡的破壞，使人類生存環(huán)境惡化，人類本身將遭到巨大災難。
楊先生本人曾是一名成功商人，他又十分關注公益活動，通過他的拍攝作品中的那些溫暖人心的畫面，藏羚羊、馬可波羅羊、朱鹮、大熊貓、鷹隼、白暨豚、野牦牛、大天鵝等等，有同情、愛憐和寄望，也寄托著他自己對人生和社會的人生體悟，這些都體現(xiàn)了他相紙背后的人文情懷。
作為攝影師，楊先生具有獨特的照相機的精神，用他個人對世界環(huán)境里所發(fā)生的一切做出的個人對世界主觀與客觀的理解態(tài)度。攝影絕對不是僅僅局限在對器材的依賴上，依賴器材也絕對不是對照相機深層次的理解以及對照相機在精神層面上的認識、也絕對沒有對人性本質(zhì)差距與人性共同點之間關系的思考與理解!照相機有時是攝影師與客人之間互動的態(tài)度而形成一種轉(zhuǎn)化形式表露在公眾面前進行著某種演示! 攝影是一種無聲的語言，僅僅一個凝固了的瞬間，一個靜止不動的畫面，便是使我們讀懂了它所要表達的意思，甚至領會出照片所隱含的更深含義，照相機是攝影師的眼睛，楊先生孜孜追求透過鏡頭與鏡頭里的世界對話。
楊先生拍攝的佳作被爭相收藏，他的閑暇之余也會跟收藏者深入交流講述拍攝背后的故事，他從不期望自己聲名鵲起，他只希望更多的人通過他的作品關注無人區(qū)和那里的野生美。在我眼中，楊先生是一個優(yōu)秀的組織者，更是一個具有人文情懷的優(yōu)秀的專業(yè)攝影師。
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