在前不久閉幕的第68屆戛納電影節上，導演侯孝賢憑借影片《刺客聶隱娘》獲得最佳導演獎。雖未見作品全貌，但從眾多媒體報道來看，這部電影“沒有飛來飛去”“臺詞少”“對話半文半白” ，被電影節上的觀眾譽為“像唐詩一樣美” 。可見《刺客聶隱娘》雖是武俠電影，但其勝在“俠”而非“武” ，動人在“詩意”而非“情節” 。
這部直接取材于唐傳奇的影片的獲獎，令我們的目光投向它的改編原點，細細察之， 《聶隱娘》這篇全文不足兩千言的傳奇故事中，竟然充滿了現下國內武俠、仙俠影視劇改編者青睞的元素。比如“奇異之能” ，聶隱娘能“白日刺其人于都市，人莫能見”“度其門隙無有障礙” ；比如“恐怖之事” ，聶隱娘的師父為其“開腦后，藏匕首而無所傷” ；比如“玄幻之說” ，聶隱娘與刺客打斗時只見“有二幡子，一紅一白，飄飄然如相擊于床四隅” ……如此炫目的設定，未被拍成時尚的商業片，卻仍得到西方業界及觀眾的認可，這給予我們的啟發也許是，中國武俠電影令其他民族注目的，不僅是《臥虎藏龍》中以動作奇觀為主呈現的“俠” ，還可以是如《刺客聶隱娘》一般以古典詩意呈現的“俠” ，后者的魅力在“詩”中，與“武”的關系可能并不大。
我們倒不至于依據西方觀眾的喜好來認定傳統文化的價值所在，但其他民族的目光可以提示我們在創作中忽略了什么。現下國內有不少武俠、仙俠影視劇也取材于古典文本，但觀眾并不太會因此關注作品的改編原點，幾乎沒有人因《仙劍奇俠傳》而去讀《山海經》 ，也很少有觀眾看了改編自《聊齋》的影視劇就去讀《聊齋》 ，在這類作品中，人們接納了傳統文化元素作為一種時尚的消費取向，但傳統文化本身的喚醒和重生并沒有實現。這和此類影視劇中古典詩意的丟失不無關系，這種丟失，又是傳統文化與流行文化不當拼接的結果。
今天的武俠、仙俠故事，以女性為主角的，往往濃墨渲染其曲折戀愛經歷，以男性為主角的，則重彩描摹其技能的不斷提升，故事多呈現出打怪升級模式，雖有拯救蒼生、行俠仗義的幌子，對“俠”的內涵與精神并沒有多少詮釋與觀照，僅能供觀眾代入自我體驗冒險，尚不能令其踏入審美之境。相比之下，唐傳奇《聶隱娘》 《紅線》等文本不談愛情，只講情義。聶隱娘奉主人之命殺人，卻因對方“神明”“大度”而數次仗義相護，惠及其后人；紅線前世本是男子，因為人治病，不慎傷及孕婦和胎兒性命，為償還罪過化生為婢女，阻止了兩座城池的戰爭，守護了百姓，最終消隱于世。傳奇中所述生命的困境及選擇，令人思之良久，難以釋懷，也許，這便是古典詩意之所在。
新世紀以來，一些創作者為迎合多元消費取向，滿足更廣泛觀眾群體的需求，慣于以“拼盤”模式打造影視作品，如影片《英雄》里的中式刺客形象和西方個人英雄主義，影片《夜宴》里民族風格的竹樓、越人歌和莎士比亞的故事核。這種帶有后現代意味的拼接，本身就是拒絕詩意的，所以這些作品雖然機巧，但從中西方觀眾的反應來看，效果欠佳。如此看來， 《刺客聶隱娘》的成功或許提示了其他創作者，摒棄對傳統文化“元素式”的取用，回歸經典文本，破除對技術、特效的迷信，回歸影像本身，拒絕蕪雜混搭、生硬拼湊，回歸純粹的古典詩意，是實現作品與中西方觀眾良好對話的途徑之一。
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