著名畫家吳冠中先生每每有驚世之言,而道出的恰恰又都是常理。比如,他說畫畫有師承的人可恥,用詞雖然有點過,卻告訴我們,藝術(shù)是創(chuàng)造的。這也是為什么古人會反對畫畫陳陳相因,亦步亦趨。
藝術(shù)家/童和平
真正的藝術(shù)應(yīng)該是創(chuàng)造出來的,是“變化”出來的,畢加索成功,是因為他具備強烈的創(chuàng)造因素。從吳冠中的作品中,我們能清晰地看到“變”和“創(chuàng)造”。清代石濤畫語錄中提出畫畫要“無法為法”,無法即是創(chuàng)造,不被陳法約束,同時又不被自己的方法束縛。去習(xí)氣,習(xí)慣氣。回到“變”這個字,“變”是藝術(shù)創(chuàng)造的大法。所以吳冠中先生近乎憤怒的反對師承,以學(xué)某某某為恥辱,突出一個“創(chuàng)”字。但這顯然很難,所以在中國,真正的藝術(shù)家不是一蹴而就,而是要付出一生堅韌不拔的努力。故中國畫是大器晚成的。
水墨山水 100cm x 50cm 2020
中國畫家靠思考,學(xué)識修養(yǎng)和不斷的創(chuàng)作,實踐而積累的。黃賓虹,齊白石,陳子莊,李可染,吳冠中等真正的藝術(shù)家無不如此,齊白石的七十變法就充分說明了這一點。
中國畫和西方繪畫主流的不同特點是,中國畫是一個活的系統(tǒng):夸張,變形,亂而不亂,糊涂混沌,猶抱琵琶半遮面等等,充滿著浪漫主義的情調(diào);它強調(diào)自主,自由,是一個具有巨大變化空間的藝術(shù)。西方繪畫則表現(xiàn)出科學(xué)寫實的特征,是寄托在物理結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上,進行造型、刻畫的繪畫。唯有畢加索和更早的印象派也許受中國寫意藝術(shù)的影響,才成為西方一個典型的、具有叛逆精神的創(chuàng)造力集群。有意思的是,西方的古典主義雕塑在中國被稱之為工匠藝術(shù)。西方藝術(shù)側(cè)重刻畫,以技術(shù)為依靠,三四十歲能成大師,因為這個時候他們年富力強。在中國從事寫實作品創(chuàng)作的,二三十歲就可能達到非常的高度,比如工筆畫,但這之后很可能無路可走。而反過來中國的寫意畫空間無限,窮其一生卻可能仍不著邊際。——因此,創(chuàng)造之難是中國畫寫意之難;是真正的藝術(shù)創(chuàng)造之難。畢加索說過,真正的藝術(shù)在中國。
水墨雪景 100cm x 50cm 2002
童和平,寫意山水畫大家。年近古稀,默默自學(xué)達四十多年。镕鑄古今,兼收南北,對中國山水畫的發(fā)展具有重要的貢獻。11月8日,在上海外灘綠地中心305年歷史的古商船會館,將迎來《2020童和平水墨現(xiàn)場上海展》。
水墨山水 《混沌中見光明》 120cm x 85cm 2019
初觀其作品,“近看只見筆,參差錯雜,不辨所畫為何物,遠望之,陰陽向背處處得體,無異于一幅極工細之作”(黃賓虹論董源畫語)可謂驚世駭俗,“很傳統(tǒng)也很現(xiàn)代”,自出新意,別開生面。
“混沌中見光明是極高的境界,是高難度的表現(xiàn)手法,亂而不亂是通往妙境的險途,”吳冠中先生語錄,一語道破了中國畫實現(xiàn)混沌中見光明,亂而不亂這一法理目標之難,常人望塵莫及;石濤講“法無定法,無法為法,無法乃至法”。這是創(chuàng)作實現(xiàn)自由、自主的最高法則。它要求畫家具備化腐朽為神奇的能力,從而達到藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界,即進入自由王國的境界。
水墨山水 72.3cm×137.5cm 2020
綜觀童和平的作品,我們能感受到其畫法無定法,我自有我法之境界,進入混沌之亂而見不到成法之境界。
童和平作為一個沒任何職銜的自學(xué)成才的畫家,在以讀者為評委的相對公正的評判環(huán)境下,在有國家級,省級美協(xié)主席共同參與競爭的“首屆中國畫十大年度人物”評選中入圍,并最終得票數(shù)高居第一位。這無疑是具創(chuàng)造性的作品魅力所在。
水墨雪景 180cm×72.5cm 2014
童和平心性率真。對名利克制,淡泊,以此恪守獨立的人格精神,從而達到創(chuàng)作、思考的自主、自由。他清醒地意識到,作為畫家畫好畫才是硬道理。與此同時,他對稱之為藝術(shù)的繪畫,有深刻、清晰的認識。周昭坎先生在他主編的中國文聯(lián)《美術(shù)博覽》雜志卷首語中是這樣說的:“看得出,童先生讀了不少書,能活學(xué)活用,有不少思考,這些思考是有深度的,能夠想到國家,想到民族藝術(shù)的命運,這很難得”。
童和平有清晰的創(chuàng)作方向。讓他的平凡獲得了高度,平凡也成就了他的高度。他不盲目,也不隨波逐流,表現(xiàn)出開放、自信的精神氣質(zhì)。他的自信,一切源于對事物的思考的獨立和自主的精神,也源于:善于思考的天性。
幽徑(中國畫研究院藏) 147.5cm×87.5cm 1998
二十多年前一次在天津的展覽,讓他獲得了參加由中國美協(xié)中國畫藝委會主辦的中國首屆國畫家學(xué)術(shù)邀請展。這個展覽是集中國大家名家參加的展覽,而童和平作為一個不在體制內(nèi)、也沒有名氣的畫家,意外地獲得了這次展示自己實力的機會。這次展覽,中國畫研究院劉勃舒院長看了他的作品給予了非常高的評價,其中一件作品后被中國畫研究院收藏。其后獲中國畫研究院邀請,于2002年作為中國畫研究院的院內(nèi)活動舉辦了題為《童和平山水畫藝術(shù)探索觀摩交流展暨學(xué)術(shù)研討會》。三十多位在京專家、學(xué)者參加了這次話動。研討會的發(fā)言非常清楚的表達了這次活動的意義,認為"八十年代有人全盤否定中國畫傳統(tǒng)的時候,李可染先生把把黃秋園推出來,用他的畫來重新闡述中國畫傳統(tǒng)的生命力,我覺得今天劉院長把童和平先生推出也有這么一個意思,當然童先生的作品和黃秋園比起來,童先生更有一些現(xiàn)代語言的感覺,推出來的意義,對我們整個中國畫的發(fā)展會有一定的作用”。“從童和平先生的成就和感悟的內(nèi)容(理論)來看劉院長的發(fā)現(xiàn)還是蠻驚人的”;“站在他的每一張畫前面我都很激動”;“他作品所展示出的創(chuàng)造性,開拓性,對中國畫如何突破傳統(tǒng)是一個參照和借鑒”,“體現(xiàn)出作者具有一種‘戰(zhàn)略家的膽識與才能’”。特別是李可染先生夫人以年近八十的高齡出席了這個研討會,她稱“他很‘狠’,很狠就出藝術(shù)效果,……有這樣的人來畫山水,來研究山水畫,我們的山水畫就很有希望了”。
水墨山水 50cm×100cm 2014
清音 99.7cm×49.6cm 1997
這次研討會體現(xiàn)了到會專家學(xué)者對一個畫家成就的充分肯定。劉院長非常反對畫家炒作,他希望童和平能繼續(xù)努力,為中國畫的“繁榮和創(chuàng)新”做出大的貢獻。近二十多年來,童和平將畫室遷移至鄉(xiāng)村的大山腳下。以一種使命感和負責(zé)任的態(tài)度,為中國畫的未來而持之以恒地努力。
童和平的信條是,作為畫家,畫好畫才是硬道理,歷史是公正的,正如陳丹青先生所說:“美術(shù)史是什么,是一聲不響大規(guī)模的淘汰。”他說:“希望我不是那個被一聲不響淘汰的人”。
水墨山水 198cm×100cm 1999
水墨山水 98.7cm×53.2cm 2005
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