中國畫創新道路上的探索者——石齊
石齊，1940年生于福建福清，1963年畢業于福建工藝美院，1976年為北京畫院專業畫家。中國國家畫院研究員，北京石齊畫院院長。主張繪畫藝術形態三象（具象、印象、抽象）并舉的理論，歷經數十年探索創立了 “三象合一”畫風。石齊中國畫、油畫、書法、雕塑皆精，其作品深受社會贊譽，創辦新中國畫畫家班，近十多年來潤育學子逾千名。成立北京石齊畫院，畫家100名，下設河南新鄉，江蘇淮安，山東青州，重慶，深圳,北京宋莊新中國畫基地。石齊曾獲聯合國教科文等四個組織頒發的世界和平獎，及法國盧浮宮藝術沙龍展金獎，建有石齊美術館（煙臺市政府建造），北京石齊畫院美術館（三里屯soho）。北京石齊畫院宋莊美術館。石齊藝術沙龍(北京琉璃廠)。
石齊作品畫面有著強烈的筆墨張力和視覺沖擊感，大墨塊、大色彩的運用，形成了厚實大氣、淋漓痛快的彩墨世界，變形裝飾和表現主義的藝術特征在石齊的畫面中，透出了勃發的生機和人文感召力。新中國美術經過了60年的發展歷程，它每一個時期的意識觀念、形態格局、表現語言等諸方面，與中國社會發展和文化思想領域的大背景是密不可分的。石齊的繪畫創作道路和畫風變革的探索，正順應了新中國美術發展的各個階段，并創立了具有時代性和獨特風格的新的中國畫筆墨精神。
《孔雀2》96*180cm
石齊論新中國畫
在改革中國畫的潮流中，那些主張強調中國畫和西洋畫拉開距離、中國畫的“國界”、特點、以理念作畫、以墨為主、以線造型、以書法用筆之說，是弊大于利的。因為客觀上它起了把一代又一代才華橫溢的畫家捆在同一棵樹上，以傳統的筆墨種種束縛，把人原有的自由、獨立、自我的心抹煞了。使絕大部分畫家忽視了時代性和自我性，仍然眷戀于傳統觀念、傳統功力、傳統趣味、傳統形式。殊不知多一份傳統就少一份自由的道理。正是這樣，畫家天天炮制著雷同趣味、模式和題材的作品。數不清千人一面的繪畫，泛濫成災。美術展覽中很難見到激動人心的作品。
然而使人歡心的是在一些佳作里看到了舊觀念、舊形式在搖動，新意識、新技術在滋生與發展，盡管這些畫家文化素養、社會根基還不深，有的作品不成熟、不完整，但這無關緊要，要緊是它和時代是合拍的，要緊是它給中國畫更帶來新的一面(一個面或幾個面)，我堅信，中國畫應該是多面體的。
石齊作品欣賞
《遠山長》68*68cm
《2006年烏鎮》144*184cm
《鐘馗嫁妹》124*124cm
《獨尊圖》97*89cm
中國重彩油畫奠基人 周昌新
周昌新，中國當代著名畫家；中國重彩油畫奠基人；中國厚彩瓷創始人；線彩主義繪畫之父；真象藝術開創者；中西藝術融合焦點與標志性人物。1973年生于中國廣東湛江，畢業于湛江藝校美術專業，1994年師從中央工藝美院（現清華美院）杜大愷教授學習現代重彩，2000年考入中央美院壁畫系碩士研究生班專修壁畫藝術?，F為云南大學昌新國際藝術學院院長；周昌新藝術基金名譽理事長；《重彩油畫》雜志主編；中國重彩油畫國際研究院院長；中華文化促進會理事；世界藝術家協會理事等職務；中國民族藝術對外交流文化使者。
出版物有：《日出東方-周昌新繪畫藝術》、《周昌新作品選》、《周昌新重彩油畫藝術》、《周昌新重彩油畫作品選》、《周昌新臺灣環島創作重彩油畫集》、《周昌新厚彩瓷》、中文版《大藝立三極》和英文版《未來藝術之路》、學術期刊《重彩油畫》雜志。周昌新論文有：《周昌新藝術論》、《從重彩到重彩油畫》、《論重彩油畫的中國風》、《藝術家的風格論》、《論線彩主義繪畫》、《論真象藝術》、《從重彩油畫到厚彩瓷》等。
《陽光燦爛的日子》100*240cm
周昌新是中國重彩油畫的開創奠基人，是第一位一次性全程環島畫臺灣的藝術家，他還是中國當代在世的油畫家中第一位單幅作品拍賣價格突破1000萬元的藝術家。作為一個敢于突破傳統、挑戰自我的藝術家，周昌新的藝術人生與眾不同。
當被問及談論他的藝術經歷時，周昌新說：他經常被稱為游牧民族藝術家，并與一位著名的中國作家徐霞客進行比較，后者用文字記錄生活，而他用畫筆描繪生活。在過去的十年里，他一直在前進，一直到新的地方旅行，從周圍的地球景觀中尋找和汲取靈感，無論是在他的藝術學院所在的云南，還是在眾多油畫大師聚集的歐洲，足跡遍布之地都讓他收獲良多。
周昌新說，他手上的藝術品不下五千件，每一個中國城市和城鎮都有他的足跡，并以他畢生的精力前往五大洲采風。地球上已經沒有任何地方對他來說是所謂的“異鄉”。無論他在哪里，在看什么景觀，他都可以畫出和他之前看到過的另一個地方之間的相似之處。他找到了一個共同點，那就是我們只有一個地球，讓所有人共享。
藝術是表現真相的現實語言；
藝術是推動靈魂深處的表白；
色彩是生命中血液流動的跳躍音符；
一個人，一雙手，一白布，一個世界，與美同行，天我為一。
周昌新作品欣賞
《仙湖筑夢》150*260cm
《撫仙湖水清汪汪》100*240cm
《不死原靈》150*260cm
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