【藝術(shù)簡(jiǎn)歷】
王鴻雁，號(hào)柳村，別署橫塘居士，1953年生于山東臨清大運(yùn)河畔。自幼讀書(shū)學(xué)畫(huà)，家學(xué)淵源。進(jìn)修于中央美院及中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)高研班，專(zhuān)攻國(guó)畫(huà)山水。師承古人，遍臨古今名家，廣登名山大川，開(kāi)拓眼界，借古開(kāi)今，功力深厚。為當(dāng)今“古典大寫(xiě)意山水畫(huà)派”的拓展做出了巨大貢獻(xiàn)。上百幅作品多次參加國(guó)家各級(jí)展覽并獲獎(jiǎng)，其作品筆墨沉雄，豪放灑脫，古風(fēng)猶存，雅俗共賞，被各藝術(shù)機(jī)構(gòu)和個(gè)人廣為收藏。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)國(guó)畫(huà)家協(xié)會(huì)理事，中國(guó)文化絲綢之路百名書(shū)畫(huà)名家全國(guó)巡回展藝術(shù)顧問(wèn)，中國(guó)東方藝術(shù)研究院終身客座教授，北京光華書(shū)畫(huà)院副院長(zhǎng)，北京中藝財(cái)富簽約畫(huà)家，中國(guó)文化部藝術(shù)遺產(chǎn)中心專(zhuān)職畫(huà)家。
《桃花源里人家》136×68cm
云游山水間
——王鴻雁山水畫(huà)品賞
梁子
幾年前見(jiàn)過(guò)王鴻雁的畫(huà)，那是他帶著畫(huà)到我書(shū)房看的，給我留下了深刻的印象。去年去山東采風(fēng)，得暇到王鴻雁家中一訪，就被他居室的古香古色所感染。當(dāng)時(shí)我就想，他把自己鎖定在這樣一個(gè)傳統(tǒng)氛圍濃郁的空間之中，僅只是表明他作為一個(gè)中國(guó)畫(huà)家對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的守衛(wèi)呢，抑或是顯示作為收藏家的身份？及至看過(guò)他的部分新作之后，我悟到了一層更深的含義：他要回到傳統(tǒng)中去，回到這個(gè)人類(lèi)遠(yuǎn)在的“精神家園”。他要在傳統(tǒng)的氛圍中重新解讀傳統(tǒng)，并從傳統(tǒng)中尋找新的出發(fā)點(diǎn)。
《攜琴訪友圖》136×68cm
余以為書(shū)畫(huà)之道，筆墨為先，賦以氣質(zhì)，方為佳構(gòu)。筆墨較好理解，泛指技法功力而言，長(zhǎng)時(shí)磨礪，即可深厚；然論氣質(zhì)，主要是指書(shū)畫(huà)之作體現(xiàn)出來(lái)的意境、韻味、格調(diào)等內(nèi)在的精神，并不與筆墨同步，而是靠作者的稟賦、學(xué)養(yǎng)、人格決定的，學(xué)養(yǎng)深厚則作品韻味雋永，滿腹經(jīng)綸則作品風(fēng)流蘊(yùn)藉，格調(diào)高雅。反之則興味索然，一如白開(kāi)水耳。
《萬(wàn)豁松風(fēng)圖》236×118cm
古人云：畫(huà)有士人畫(huà)，匠人畫(huà)之分。匠人者，艷麗、刻板、取媚于人，乃謀生之手段；士人者，即文士也。其作書(shū)畫(huà)多為寓意深遠(yuǎn)，寄情于山川，托為筆墨，抒胸中之逸氣；澄懷觀道，發(fā)思古之幽情也。李太白說(shuō)：蜀道之難，難于上青天。這其中的蜀道，恰如周昌谷先生的詩(shī)所寫(xiě)：“學(xué)藝猶如探寶山，千人九九空手還。天才功力何時(shí)見(jiàn)，荊棘獨(dú)行視等閑。”難矣哉！俗話說(shuō)學(xué)藝十人九不成即是此理。正像現(xiàn)時(shí)莘莘學(xué)子紛紛學(xué)藝術(shù)、學(xué)書(shū)畫(huà)。乃升學(xué)只捷徑，至若萬(wàn)千學(xué)子有幾人能成為畫(huà)家、書(shū)法家？未知矣！
《鵝眉山秀色》170×90cm
王鴻雁秉先人之風(fēng)，幼讀詩(shī)書(shū)，手不釋卷，童年鄉(xiāng)間無(wú)電，則挑燈夜讀，常至黎明。文史哲地，中外名著，均為所好。所作書(shū)畫(huà)，自題詩(shī)詞，唾手可得。與其交談，如沐春風(fēng)；品酒論道，交友談詩(shī)，不拘一格。故其作品，溫潤(rùn)醇厚，飄逸瀟灑。無(wú)論尺幅小品，乃至盈丈大作，文雅之氣躍然紙上，深得士人畫(huà)之氣。觀之則心隨境遷，品之則逸氣頓生。真乃可讀、可游、可居之境。令人俗念頓消，思緒飛揚(yáng)，飄然有出塵之想。
《萬(wàn)山暖翠圖》136×68cm
在傳統(tǒng)與士人之間固守的人，往往陷落于傳統(tǒng)的漩渦之中不能自拔，形成一種程式化筆墨語(yǔ)言，并最終框死了自己。
王鴻雁的山水畫(huà)給我的印象又是非程式的，是有感而發(fā)的，是隨心所欲的。他從不拘泥于固定的筆墨程式，從不以不變的筆墨去應(yīng)對(duì)千變?nèi)f化的自然。所以，他的山水畫(huà)能呈現(xiàn)出并不單一的風(fēng)格面貌。從筆墨程式，到圖式結(jié)構(gòu)，都各各有別。遵循“不重復(fù)古人，不重復(fù)今人，不重復(fù)生活，不重復(fù)自己”的藝術(shù)主張。直抒胸臆，有感而發(fā)，千變?nèi)f化，隨心所欲而又不逾規(guī)矩。當(dāng)用筆用墨必得服從于他的特定感受時(shí)，一成不變的筆墨便難于廝守，從而構(gòu)成了他山水畫(huà)的多樣性。
《平江碧如鏡》136×68cm
在王鴻雁的山水畫(huà)中，占主導(dǎo)地位的主要還是一股大氣，一種文氣，正氣和陽(yáng)剛之氣。他的山水畫(huà)作品就整體而言，可以說(shuō)既集成了北派山水的雄風(fēng)，又不拘泥于傳統(tǒng)山水的一筆一墨；既得益于傳統(tǒng)的血脈，又植根于個(gè)人化的主觀感受之中。
《柳堤論詩(shī)圖》136×68cm
從王鴻雁近期的山水畫(huà)作品看，從中我們不難看出畫(huà)家是在畫(huà)他感覺(jué)中的山，感覺(jué)中的水，而非程式化的山，程式化的水。所以他能面對(duì)不同的對(duì)象，作出不同的藝術(shù)處理，使每一幅畫(huà)都是他“自己”，而不可以被同類(lèi)的任何一幅畫(huà)所取代，這是很少有人能做到的。一個(gè)山水畫(huà)家，甚至畫(huà)一百?gòu)埉?huà)都可相互取代，大同小異，千人一面，不分你我，這樣的例子隨處都可以找到。
《春去夏猶清》136×68cm
風(fēng)格的不統(tǒng)一在畫(huà)商看來(lái)肯定是一個(gè)大缺點(diǎn)，因?yàn)?ldquo;產(chǎn)品”不定型難以包裝銷(xiāo)售。但他的作品所尋求的這種差異性，在我看來(lái)卻是王鴻雁的山水畫(huà)最為可貴的地方。盡管他或許在藝術(shù)探索之路上有這樣或那樣的不足，但這點(diǎn)就足以稱(chēng)道。
云游山水間的王鴻雁，從追求畫(huà)家的個(gè)性延伸到追求作品的個(gè)性，這便是他的與眾不同之處。
《倦游江南》170×90cm
《蘭色的云》136×68cm
《夢(mèng)里家山》136×68cm
《潑彩山水》136×66cm
《秦嶺仙居圖》170×90cm
《山居聽(tīng)泉聲》136×68cm
《天地存吾道，山林老更親》 136×68cm
《天遠(yuǎn)碧江秋》170×90cm
《山居花正紅》68×68cm
《湖亭對(duì)酌》68×68cm
《攜酒訪友圖》68×68cm
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