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指墨已經是當代中國畫的頂梁柱,其中,全球最貴畫家崔如琢先生以指墨畫為看家本領,將傳統繪畫,乃至傳統文化推向世界。無獨有偶,另一位指墨畫家張國祥先生正被畫界、收藏界關注,巧的是,他是崔先生的指墨傳人,在長期研習崔先生指墨山水的基礎上,開創了指墨潑彩山水,為指墨畫開辟了另一種面目和新的路子,這一切歸根于他既站在了歷史與巨人的肩膀上開拓創新,又離不開他的勤奮。古語云,“十年寒窗無人問,一舉成名天下知。”從張國祥兒時學畫,到今天一舉成名,他用畫筆和辛勤很好的詮釋了書畫藝術的傳承與創新。
生于京城,歲月造就了他的文化情懷
1958年,正是新中國文化轉型,歷史激蕩的時期,張國祥先生降生了,這位生于北京,長于南城的大先生,目睹了此后幾十年中國社會的變遷與文化發展,應該說,他算是新中國發展、崛起的見證人。他這代人,雖然沒有四十年代生人如其恩師崔如琢先生那么閱歷豐富,但往后看,無疑是新中國在短短幾十年崛起的一股不可或缺的力量,也無疑是傳統文化走向復興的貢獻者。與前輩的共同特質是,他們都經歷了新中國初期文化與社會轉型最激進、最激蕩的時刻,同時也見證了改革開放四十年中華民族在偉大復興道路上所取得的偉大成果。所以,五十年代生人被認為是有思想、有能力、有擔當、有抱負的一代。如果要在畫壇找一個典型,那張國祥絕對是極佳人選,他的收藏、他的繪畫,都是傳統儒學精神、道釋意趣的回歸與再次綻放。用一個歷史術語,他身上的民族主義、英雄主義及創新意識,是歷史留在他身心的烙印。
立志做齊白石一脈的大畫家
從幼時起,張國祥就癡迷繪畫,他的理想很簡單,就是做一位像齊白石老先生那樣的大畫家,將祖國的名山大川、奇花名卉盡收筆端。說是容易做起難,歷史上沒有一位畫家是憑著空想成才的,但竹林七賢、謝赫、李白、陶淵明山林、詩酒式的文藝情懷和生活理想堅定著他們向往美好的信念,用畫筆實現自己不可能實現的現實。因此,生于新中國初期的張國祥,也深受此類歷史文藝傳統的影響,立志想做畫家,而且要做一位好畫家,把他的歷史境遇、時代機遇,連同遭遇、挫折以及幸福、夢想,用變化莫測、光怪陸離的大寫意全部表現出來,像史書一樣流傳給后人。
剛學畫時的張國祥只有幾歲,買不起紙,他就在自家墻上畫,在包裝紙上畫,年復一年,他的繪畫興趣越來越大,到了十幾歲,他就癡迷于八大山人、吳昌碩、齊白石等,便背著畫板去琉璃廠畫店、故宮臨摹這些大師的名作,這樣,他算是走上了繪畫之路。
敢講真話、名滿京城的書畫鑒定家
張國祥是極少數保持了傳統文人擅長文玩、書畫鑒賞的畫家,長期的繪畫和理論實踐,讓他具備了這一素養,玉器、瓷器、書畫都不在話下,而且,其鑒定名氣與畫名并舉。曾經,吳湖帆、謝稚柳、啟功等老先生也有類似經歷。如今,文化部已授予他鑒定專家的榮譽,中央電視臺、北京電視臺、河北電視臺、江西電視臺等主要官媒長期聘請他作為收藏欄目鑒寶專家。幾年來,他從不說假話,不被利益所困,也從沒看走眼過一件文玩藝術品。究其原因,一,其本人是文人,有學術道德與做人底線,二,他是地道的藏家,有實戰能力,對假冒偽劣痛惡至極!所以,這二者使張先生對鑒定在駕輕就熟基礎上有一定的責任感,當然還有使命感。使命感來自于他的文化情懷與目睹幾十年中國文物保護現狀,如文革、改革開放初期中國珍貴文物的破壞、流失等,讓他有切膚之痛!
他以鑒定者的嚴謹態度追求書畫藝術
張國祥先生對書畫藝術的狂熱鮮有人企及,他也正是以他作為鑒定工作者的嚴謹和一絲不茍,孜孜追求,不斷探索、砥礪前行!就是在這種對自己的“苛刻”中,其藝術造詣快速的增長著!
結緣崔如琢大師
張國祥與崔先生的緣分說來很早,當他還是孩子時,總被琉璃廠畫店掛單的崔先生畫作所震撼,每次去琉璃廠,他總要觀摩很久,甚至心追手摹,無意間,崔先生就成了他的偶像和學習榜樣。因為,崔先生的畫大氣,功力深厚,花鳥正好是張國祥先生早期膜拜的白石老人金石一脈。就連七十年代中后期,崔先生與人合繪的小人書《映山紅》、《追蹤》等,都讓他愛不釋手。這兩本書在1977年發行量很大,同時還譯成了英文、日文、法文在海外發行。
酷愛收藏崔如琢大師畫作
崔先生后來去美國,二十年之久才回來。2000年后,大陸畫壇刮起了崔如琢風,人們開始研究“崔如琢現象”、“崔如琢熱”以及“崔如琢神話”,此時崔先生畫作堪稱國寶,其本人也被稱為“國寶藝術家”,而張國祥在崔先生回國初期,就默默地收藏先生作品,拍賣會、畫廊、藏家家中,都有他的足跡。。。值得一提的是,他從市場購買崔先生的精品,完全用于研究,未曾出售過一件。如今,他手里的這些大師之作,有的價值已經上升了幾十倍,一件可達千萬。
如愿以償,追隨指墨畫泰斗崔如琢先生研習指墨
2011年,正直崔先生指墨畫展覽席卷中國大地之時,張國祥有幸成為崔先生的弟子,追隨恩師研修傳統繪畫,并對指墨畫產生了濃厚興趣。之后的幾年里,他瘋狂地研究琢磨指墨畫史,并對高其佩、潘天壽、錢松巖、崔先生的指墨畫夜以繼日的臨摹參悟。他嘗試著在筆法、色彩、墨法和繪畫布局、面目上不拘泥于前人和恩師,到今天為止差不多八年,從花鳥到山水,可謂廢紙三千,終于取得了巨大收獲,有了自己的風格和方法。拿花鳥來說,其題材有前人未曾嘗試的佛手、蟠桃、茶具、牡丹、禽鳥、松枝、菊花的任意組合。不過,其長處,依舊保持了前人及恩師的頌荷傳統,以荷花為主,其中有潑墨、積墨技法。
開創指墨狂草
歷史上從沒有出現過指墨書法,但指書與畫同源,在毛筆還沒有出現前,指頭、木棍兒作書作畫大概就是指書(畫)的最早起源。自指墨大師崔先生始,指墨書法成了書法史上的另一個體系和另一種風貌。世人不僅知道崔大師的指墨畫當今全球獨一無二,也知道其指書十分珍貴,在國際市場上一平尺約一百萬左右,貴過了宋元明清的書法大師和西方一些經典油畫。所以,指書出現,不僅充實了指畫內涵,也彰顯了傳統書畫的創新性與獨特性,更重要的是,讓傳統書法走向世界,增強了民族自豪感、榮譽感,也讓中國文人有了文化認同感。
崔先生的指墨畫超越清代高其佩、現代畫家潘天壽大師的一個重要因素離不開其指書,不管是技法還是落款,指書的作用特別重要,可以說,與畫相得益彰。隸書、篆書、草書、行書都是崔大師指書的歷史貢獻范疇,所以,張國祥發現,要有創新性,就必須避開老師的優勢,在先生的基礎上另找出路。所以,他發現狂草是一項新的課題。
用指頭作狂草的難度不言而喻,歷史上有草書成就的人相對其它書種來說少之又少,尤其像徐渭這種擅長大寫意繪畫的畫家,更是鳳毛菱角,但只有筆走龍蛇、如崩山驚雷的狂草,才能將暢敘胸臆的大寫意發揮到極致。張國祥正是發現了這個道理,便專攻指墨狂草,將其應用在畫里。尤其是其用指墨狂草落款,更是將畫推進了另一個高度。
似乎畫史上只有吳鎮用純粹的草書題畫,而600多年之后張國祥先生也用此法。不過,張國祥用的是指墨狂草。
60年蟄伏,開創潑彩指墨山水
對于指墨山水來說,崔先生已經將其發展到了歷史頂峰,就連前人在指墨畫里所未染指的積墨、潑墨法法,都已成了新的歷史高度。可以說,弟子張國祥想在指墨上找出一條新路,面臨的挑戰太大。
畫史是繼往開來的,正是有了不可逾越的高峰,所以才有了新的蹊徑。在夜以繼日的思考與努力中,張國祥發現,真正意義上,在指墨山水領域里,還沒有人使用過潑彩法,比如張大千山水面目的那種。可以說,張國祥在研究指墨畫山水時,歷史名家的青綠山水與大千老人的潑彩法給了他啟示。這樣,他就一發不可收拾,開創了指墨山水的另一種家法—指墨潑彩山水。至此,指墨山水的技法更加豐富,成為中國山水畫史上絢爛的一筆!
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