王 瑩（Wang Ying）
1987年畢業于山西大學藝術系美術專業獲學士學位。
1991—1992年進修于中央美術學院國畫系工筆人物畫室。
2002—2004年就讀于中國藝術研究院研究生部主辦的第三屆中國畫名家班及首屆博士課程班。
2005年進入中國國家畫院首屆劉大為導師工作室“精英班”創作學習。
現任山西師范大學美術學院副教授、碩士研究生導師、曾任山西師范大學美術學院副院長。現為中國美術家協會會員、中國畫學會理事、文化部藝術發展中心中國畫創作研究院研究員。山西省美術家協會理事、山西省中國畫學會常務理事、山西省畫院外聘畫家、天津畫院簽約畫家、博寶藝術網藝品萬家簽約畫家。
作品多次入選全國重要美展及學術邀請展并獲得金、銀、銅獎。作品被中國美術館、中國美術家協會、炎黃藝術館、黃河博物館、日本王森然紀念館、香港東方藝術中心、法國廊安藝術館、臺灣中華文化藝術基金會、山西太原藝術博物館、及國內外收藏家收藏。
曾出版有《王瑩美術作品集》、《王瑩畫集》、《王瑩水墨人物畫集》等。多次舉辦以《禪心·墨韻》為主題的個人畫展。
六法為用 備儀不俗
——小議王瑩的水墨人物畫
王瑩的水墨人物畫，有兩種樣式形態；一種，是學院水墨寫實之 “新傳統”在當下的延展；另一種，是唐、宋張璪、梁楷潑墨逸筆之傳統在他筆下的現代性變現——前者，主要見之于他的主題創作及水墨人物寫生；后者，主要見之于他的仙、佛、仕女、高士之“墨戲”。
清末戊戌維新至今百余年間，學院水墨寫實可分四個階段：一，借歐洲古典寫實西體中用，以徐悲鴻、蔣兆和等人為代表；二，新中國十七年的深化探索，以方增先、姚有多、周思聰、盧沉等為代表；三，是上世紀八十年代中期至本世紀初，在此前基礎上融入現代主義形式語言形成的水墨新樣態，其畫家以上世紀六十年代出生的人為主力軍；四，是再在此前基礎上，正本清源、回歸古意的當下建構。這四個階段，是四代人的薪火相傳與學術接力所致然。王瑩的水墨人物畫，譬如，《辜鴻銘》，是第四代人所創之物，當然也是瓦薩里傳遞的那個寫實體系完全轉換成為體系化了的水墨本體語言觀照下的個性化誠摯表達。
王瑩的《臨汾女孩》，是上述第四代人水墨人物學人作品的佼佼者，是學院水墨寫實景觀的“地標性”佳作。有他的如是“技術能力”和視覺語言“語用能力”，只要給他恰當的表現其才華的平臺，他就能創作出烜耀當今畫壇的大作。因為他的《臨汾女孩》，是傳統的意象論中的產物，是傳統的境界論中的產物，其內中支撐的“科學寫實”，是航行在傳統的“六法”、“六要”的審美河流之中的。
王瑩的士人、仕女，以及仙、佛，其形象思維的種子，本原于野蠻、神話時代孓遺在農耕文明的群體無意識，民間的神巫佛道傳說，是人的生命意志與幸福范式在這種孓遺的植入的口語變文——王瑩無疑深明此理，所以，他的這類作品，超越了通常已識的商品意識而有了學術意義，故雖仍是臆想空間的信筆揮寫，但卻有了文化意象支撐，是遷想妙得的產物——重要的是，這是他的思想、觀念、人格、精神、情感、意志的自畫像。
王瑩的人物畫，以文化信仰為“原之者”，以人格修為為“本之者”，以六法格要為“用之者”；所以，他的作品，能將學院訓練出來的“科學造型”，支撐在傳統的“逸筆寫形”之中，由是，他的畫中意態，便可“以神寫形”，嗣后在此基礎上，他還能“以書入畫”，令欣賞者面對畫作，進入還原創作行為的“內模仿”語景，并在此中，完成“精神操練”，令人格素養，得以升華。
禮失求諸于野，仙道即人道，道不遠人。王瑩率真，有真性情，他的作品，能在環境中還境，此境非彼境，不可小視。文章千古事，得失寸心知——王瑩的作品，既有造型謹嚴而篤誠的寫真，也有淋漓灑脫的任筆揮灑，他造型能力極強，取像不惑，心隨筆運，備儀不俗，以比，若以大師心態，九朽一罷，錘煉經典，為萬世開楷模，則會必有大成。
著名美術評論家 付京生
2018年5月9日寫于北京
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