潘映熹（Pan Ying Xi）
中國藝術研究院文學藝術創作研究院專職畫家 。1991年畢業于云南藝術學院舞蹈系，1999年結業于中央美術學院油畫系第十屆碩士研究生課程班，2009年畢業于清華大學美術學院繪畫系碩士研究生。曾任“光明日報·生活時報”設計室副主任；“科技與企業雜志社”設計總監；文化部第二屆青聯委員、中央國家機關第三屆青聯委員。
作品參加中央美術學院第十屆油畫助教研究生課程班畢業展(中國美術館)；全國獲獎作品展(中國軍事博物館)；進行時·女性藝術邀請展(木真了藝術館)；全國藝術碩士優秀作品展(中國美術館)；中國油畫院首屆院展(中國美術館)；中國·臺北海峽兩岸交流展(臺北)；清華大學美術學院2009級研究生畢業作品展（清華大學美術學院美術館）；杜大愷師生作品展(山東工藝美術學院美術館)；水墨新韻·現代中國女畫家十人特別展(東京文化中心)；中法建交50周年女畫家作品展(北京恭王府)；2015年女畫家作品聯展(巴黎中國文化中心)；2017年國際女畫家邀請展(意大利羅馬美術學院)。設計作品《中國當代著名設計師·張倚曼》、《鄭曙揚》由吉林美術出版社出版；學術著作《文藝復興的藝術》嶺南美術出版社出版；學術合著《創造光與色》安徽美術出版社出版；學術編著《中國服飾文化》江西美術出版社出版。
《斑斕》2017年
無相空明
——潘映熹筆下的彩墨花木世界
文/朱其
清代畫家戴熙引佛語論畫曰：“佛家修凈土，以妄想入門；畫家亦修凈土，以幻境入門。”觀賞潘映熹的彩墨畫，深以為其實相無相、湛然空明的畫境，與“以幻境入門”之論頗入秘響旁通之境。或許，作為一名現代女性畫家，潘映熹未必證悟“諸法生滅”、“體虛如幻”之類的佛學精義，但其舍形悅影、疏影清魂的花木意象，洗盡鉛華、皭然不滓的畫面格調，洵非一般心為物役者所能為之。應該說，在其藝術實踐的背后，必有一種超乎尋常的文化心理結構作為其精神超越的原型與支點。
《朝霞一》2017年
《朝霞二》2017年
如果說中國的傳統文人畫原本就是一部古典文人的精神史、心靈史，那么，潘映熹筆下的彩墨花木何嘗不能視為一種現代版的“精神幻化哲學”？現代美術大師呂鳳子曾依儒、道、釋的藝術觀分中國畫為三宗：即教化主義宗、自然主義宗與無相主義宗。以此觀照，潘映熹清逸空明的彩墨畫或可歸于無相主義宗，但中國文化的精神內核本是三教合一、圓融無礙的，因而，其彩墨藝術的審美意蘊既可會通于釋家的清凈空明，也可暗合于道家的清虛澄澈與儒家的清雅脫塵。
《霏紅一》2017年
《霏紅二》2017年
潘映熹的藝術創作經歷了從古典油畫到現代水墨的轉折與跨越：她于上世紀九十年代修業于中央美術學院油畫系第十屆助教班，師承古典寫實油畫大師靳尚誼先生；此后再入清華大學攻讀碩士研究生，師承當代水墨畫大師杜大愷先生。這一轉變，不僅寓含著藝術語言的轉換，同時也意味著審美精神的跨越，其精神轍跡或可進一步豐富中國美術現代轉型的一種局部經驗：現代美術史上，多名美術大師如吳冠中、吳作人、朱乃正等，已經在這一轉變之路上勾勒出中國美術從西方文化的質實頑執向東方文化的清空超脫回歸的歷史軌跡，而潘映熹的彩墨畫創作正在某種意義上回應了這一歷史經驗，因而也在不經意間昭示了中國文化的現代價值。
《雛果》2017年
《疊相痕》2017年
潘映熹的彩墨畫創作多以荷花、牡丹、玉蘭、梅花等花木為題材，其中荷意象已成為其寄情寫意的經典母題。畫家的這一選擇，溝通了傳統文人寫意的精神內涵與審美意趣：因受儒家“比德”觀念的熏染，大自然的花草林木往往積淀了豐厚的人格意蘊和文化內涵，宋儒周敦頤的《愛蓮說》，直接將荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的君子之風推向了人格審美文化的巔峰，荷花因此成為文人寫意畫家長畫不衰的經典題材。而在佛教中，蓮花又因其“出淤泥而不染”的品性而被借喻為一切眾生皆有佛性，《妙法蓮華經》正是宣揚不分貧富貴賤、人人皆可成佛的佛教思想。在這種審美文化心理的影響下，潘映熹的彩墨荷花無疑蘊含了這種古已有之的精神意涵，同時也寄寓了畫家對于自然生命與世界萬物的獨到感悟——通過計白當黑的構圖、離形得似的造型與清明如水的色彩，畫家曲盡其妙地傳達了“于相而離相”的空明美學：其妙處，直入虛明自照的真如之境，透徹玲瓏，不可湊泊；而其空明清逸之趣，澹然無極，“殆如盧敖之游太清，列子之御泠風”。潘映熹繪畫的精神氣象與神韻品性，當作如是觀。
《更相宜》2017年
《鏡花緣》2017年
為將“無相之相”的生命感悟形之于畫面，潘映熹在筆墨實踐上主要運用了“沒骨”與“撞粉”、“撞水”的表現方法。她擅于以淡墨濕筆與飽脹如水的淡彩，營構物象沖淡氤氳的肌理層次，尤其是其荷花意象的塑造，因色墨漫漶與白粉的大量運用，其花瓣呈現出冰雪綽約之美，而畫家因不同時機的施毫運筆所自然形成的水漬筆痕，愈加反襯出花瓣腴潤沖融、婉約柔媚的風韻。此外，畫家在物象各個部位的描繪上，還注意運用變化多端的處理手法，如畫荷、梅、玉蘭與牡丹的枝干，或出以淡彩沒骨，或輔以局部勾勒；而部分花葉的描繪，則運用了宛若游絲的細筆勾勒。從整體看，其技法運用幾乎完美地達到了與精神意蘊的內在同構。無論是“沒骨”，還是“撞粉”、“撞水”，無不以其舍形悅影、如夢如幻的獨特意趣暗合于“無相空明”的虛幻之境，這些技法語言也因此在其獨特的形式表征之外別開精神意蘊之門：萬物生滅無住，實相無相，真正的藝術家總是試圖象外追維，以實現生命意義的追尋與超越。
《來生緣》2017年
《榴紅》2017年
從上述意義論，潘映熹的彩墨花木并非僅僅著眼于形式語言的獨標一格，畫家旨在破除“法”的藩籬而直抉藝術的終極之維與生命的超驗精神，正如清人傅山所言：“法無法也畫亦爾，了去如幻何云成？”潘映熹以無相空明之畫境，消解法障迷津，不正樹立起了現代水墨畫的精神高標？
朱其：中國國家畫院研究員
著名藝術批評家、策展人
2017.1.1
《滿實》2017年
《莫愁》2017年
《前庭》2017年
《婷婷風韻》2017年
《萬物春》2017年
《嫣紅落粉》2017年
《一庭香》2017年
《灼灼其華》2017年
《醉花濃》2017年
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