董寶宏，著名黃河畫家。
畫家自語
真正的畫家，藏滿腹經綸，攜一腔學思，帶著對祖國深沉的愛戀，走長江三峽，奔黃河壺口，上黃山之巔，入太行腹地，一山一水，一草一木，觀察寫生，細致入微，然后調動自己一生的學養積淀，凝聚筆端，傾注紙上。如蜜蜂釀蜜，似酒師造酒，或甘甜如怡，或剛猛清冽，聞之則喜，品之則醉。描摹山水，或雄渾巍峨，或咆哮奔騰，或云海涌動，或靜謐安閑。一筆一劃，一皴一擦，無不是獨立的藝術表達!正所謂，言之不盡，故歌詠之;歌詠之不盡，不覺手之舞之，足之蹈之。舞蹈之不盡，故描之、畫之。或吶喊，或呼號，或淺吟，或低唱;或批評，或歌頌，或無奈，或糾結...... 畫家情緒鮮明，筆墨酣暢，表達果斷，淋漓
盡致，如劉伶品酒，不醉不休!
看到董寶宏的山水新作《大河聲韻動乾坤》，我的腦海中首先跳出的，是李白在《贈裴十四》中的兩句詩：“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間。”
黃河是中華民族的“母親河”，是華夏文明的“搖籃”。古往今來，無數文人墨客對黃河頂禮膜拜、歌詠贊嘆，從王之渙的“白日依山盡，黃河入海流”中可以讀出曠遠;從胡曾的“博望沉埋不復旋，黃河依舊水茫然”中可以讀出滄桑……若以氣勢神韻論，“黃河落天走東海，萬里寫入胸懷間”，自是無出其右者，不僅令人擊節三嘆。
寫黃河從壺口下筆，既可以溯其來處，又可以想其去處，更能一睹眼前的驚濤駭浪、飛沙走石。古人用兵，“傷其十指,不如斷其一指”，董寶宏可謂深諳兵法者，獨將壺口攬入筆下，多次以壺口瀑布為題材來表現黃河之神韻。而《大河聲韻動乾坤》又是董寶宏壺口題材的代表作，雖然尺幅有限，但是見微可知著，其中表現的卻是萬里黃河、萬里江山。從中我們不僅可見其思維獨到，更能見其用意深遠。此謂切中“萬里”二字也。
縱觀古今國畫名家，無論工筆寫意，無論如何革新，均不離“寫”這一根本大法。董寶宏亦深得中國畫之真諦，這幅《大河聲韻動乾坤》，雖然有丈余之廣，但是一絲不茍，筆筆寫出。細味其用筆，有暴風驟雨的大筆觸，也有精雕細琢的小塊面;有層層疊疊的堆垛之筆，也有倏忽萬變的神來之筆;有不寫之寫處的留白之筆，也有反復皴擦的積墨畫法;有以柔和的淡墨曲線來表現水和浪，也有以剛硬的焦墨直線來表現山和石。真是千變萬化，不一而足。縱觀歷代山水，從荊浩、范寬，到倪瓚、“四王”，再到黃賓虹、李可染，雖然均有獨創、各樹標桿，但是于黃河這一題材、于黃河如此獨到精微的表現手法，似乎是沒有先例的。從這個角度考察，董寶宏可謂是“寫”出了名堂，“寫”出了風格，“寫”出了境界，也“寫”出了一片屬于他自己的朗朗乾坤。
再來看“胸懷”二字。同樣是表現黃河題材，有的畫家不免局促淺薄、捉襟見肘，而董寶宏的畫作卻是氣韻生動，意境宏大，沉雄恣肆，頗見“胸懷”。然而，畫中之“胸懷”，不是大景物、大畫面、大筆觸就見胸懷，而是作者學養、識見、為人、胸襟的自然流露。董寶宏學畫沒有門戶之見，幾十年如一日，出入歷代名家，很多經典佳作他都一絲不茍地反復臨習，用心揣摩;他秉承“讀萬卷書，走萬里路”的理念，從真山真水里汲取營養，曾先后十余次前往壺口瀑布與母親河“深度對話”，還遠走清華美院拜徐惠君等名家為師淬煉提高;在創作中，他不是由著興致隨意地涂涂抹抹，而是有思想、有規劃、有目標，立志通過“源出昆侖”“九曲十八彎”“河洛風情”“東歸大海”等一個個節點把黃河串起來，系統、全面地表現黃河文明;在建國66周年之際，他用66幅畫作向祖國獻禮，表現出一介書生“國家興亡匹夫有責”的赤子情懷!“胸中有丘壑，筆底起波瀾”，正是因為多方面的深厚積淀，逐步開闊了董寶宏的胸懷，他的畫作意境宏大，回腸蕩氣，自然在情理之中了。
河南畫壇曾有“黃河老人”謝瑞階，以一幅《大河上下浩浩長春》陳列于人民大會堂，成為黃河題材山水畫史上劃時代的經典之作。同樣飲著黃河水長大，同樣把描繪黃河作為最鐘情的表現對象，同樣揮動著如椽之筆孜孜不倦鍥而不舍，相信董寶宏更上層樓指日可期，那么未來的黃河畫史上，也必將會留下他光輝而不朽的一筆。
作者： 高軍紅
1 黃河頌190x180cm
2 黃河交響曲48x180cm
3 大河聲韻動乾坤730x145cm
4 觀海聽濤240x100cm
5 太行清曉180x180cm
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