（從左至右：王新、湯海濤、寇元勛、隴藝梅、董雪瑩、邵培德、尹小勇、韋羲）
湯海濤
云南藝術學院教授、云南省美術家協會副主席
中國畫的內涵很大，外延很小，如果我們把水墨這個概念提出來之后，實際上水墨的內涵很小，外延很大。黑格爾提出過事物發展的兩種模式，其中一種叫“同心圓模式”，用在張江舟身上很合適。我們的文化有一個圓點，隨著一代一代的發展，可以看到圍繞中國文化的同心圓在發展，所以無論是工筆畫家也好，水墨畫家也好，都是圍繞這個圓點進行的。從張江舟作品來說，實際上也呈現了一種同心圓模式。
在張江舟先生的畫中會看出一絲猶豫，這種猶豫來自于他非常深厚的傳統根底。我認為是不是可以以水墨為點另做一個同心圓，同心圓之外的期待就是把猶豫拋棄。我看到了張江舟非常扎實的人物寫生，解決的問題是我們今天面對的水墨問題，希望他能夠更灑脫，斬斷過去，在水墨的探索和創作中，形成另外一個系統的同心圓，推動中國水墨的發展。
寇元勛
云南大學藝術與設計學院教授、國畫工作室負責人
張江舟是我比較喜歡的畫家，因為我覺得他這種畫風真正的代表了當下水墨人物畫的進程，是當代水墨人物畫畫家中的領軍人物。為什么當下的水墨畫會有突破？為什么在山水花鳥當中沒有重大的突破？這和中國的哲學思想，即追求人與自然和諧的觀念有關。張江舟的水墨人物畫其造型具有意向性、表現性、抽象性，用流動似的雕塑造型語言給觀者帶來了新的視覺體驗，以獨具一格的表現語言講述了屬于自己的故事。水墨人物畫要轉變觀念，生發不一樣的審美空間，在張江舟作品里我看到了希望。
具體來說，張江舟的墨語其實就是筆墨語言、水墨的語言，這個水墨語言是全新的。首先，我看到張江舟在其作品中巧妙的運用了意象造型，我認為意向的“意”應該是有意義的、有趣的、主觀的、能動的、自由的，在其作品中包含了痛苦孤獨當中的瀟灑和解脫，這種獨特筆墨語言充分體現了畫家對于生命的感悟。其二，在張江舟的畫面中有兩種固有符號，即墨線交織中的粉綠、粉紅色塊的出現，我認為這是張江舟生命中的綠洲，也是他通過沉淀為水墨藝術打開的新空間。
隴藝梅
云南藝術學院美術學院美術史論系主任、云南省美術家協會美術教育委員會副主任
回望中國畫的100年，它的民族性是銘刻在心的，包括張江舟等一大批藝術家，我覺得他們是對國家、對民族有責任感的藝術家群體。張江舟給我最深的印象是他創作精力特別旺盛，因為他不斷超越自己的過去，這對一個藝術家非常難能可貴。
從水墨語言來看，我覺得張江舟看到了水墨語言的可塑性，并不斷勤勉探索，從他的用墨、用色、用水來看，他代表了中國目前從20世紀到21世紀的一群畫家，深化了中國畫的水墨語言。從張江舟作品可以看到受到了西方觀念影響以后的探索，包括“要不要吸取西方藝術觀念”“形式重要還是內容重要”等問題，通過張江舟的作品感受到這樣的無限性。從20世紀到21世紀在藝術界產生這么多創新，這是非常難能可貴的，也是藝術家在深層創作時和觀眾溝通的一個融合。
董雪瑩
澳門科技大學博士、云南省美術家協會理論評論委員會副主任
水墨是一個很復雜的文化問題。水墨在當下應該秉持的價值觀——對既有知識框架所蘊含的權利控制的話語進行消解。因為我們討論的問題正是在當代場域下發生的某種思想控制的問題，這其實已經不是水墨的問題了，而是關注到藝術生產者的思考能力問題。
如果把張江舟的繪畫放置在這樣的語境下進行思考，回歸到具體的問題上。我認為張江舟的繪畫是具有西方表現語言的。例如，畫面中飄逸的線條充滿了像西方雕塑的激情和浪漫，但是其畫面上傳遞出的氛圍卻是來自中國傳統思想中的內省感，正是這樣的摩擦力構成了其作品中的豐富性與文化沉淀，宏大且豐富。他筆下的人物不做具體化或是個性化的描繪，目的是折射出一個群體，甚至是整個人類的終級價值，而這種價值恰恰也是中國傳統文化中的終極關懷，是道德與常識理性的緊密結合后產生的家國情懷與天人合一至高追求。
邵培德
云南美術館理論研究部主任
張江舟不僅是畫家，在藝術理論方面也極具造詣。20多年前和他一起下鄉寫生的時候，我們針對很多理論問題進行過探討，尤其在西方與中國傳統差距的結合難度方面。
這次展覽是那些探討的實踐性解答，好的藝術家其實是在解決問題，與中方、西方和傳統現代的沖突沒有絕對的關系，一個好的藝術家用什么材料，在什么維度上去思考問題很重要，要有很好的繪畫功底，即他能夠畫出好的東西，而且這種東西能打破維度。一個藝術家的才華集中體現在應用工具的能力、思考問題的深度和表達能力的強度等方面。從張江舟這個展覽里面，又讓我們重新打開了視角，可以說張江舟在某種維度上直接解決了中國畫發展的很多重要問題。
尹小勇
《民族藝術研究》編輯、云南省美術家協會理論評論委員會委員
眾所周知，從全國美展的入選作品數量來看是以工筆為主，寫意繪畫越來越難得。如果你的畫里面全部都是工工整整的，那么我相信你的激情會削弱很多，所以我覺得張江舟的畫特別可貴。
張江舟的作品題材，多涉及生命。生命在我看來，又有不一樣的理解。日本小說家太宰治在《人間失格》里有這樣一句話“生而為人，我很遺憾”，這是現代人對生命的理解。當下最流行的兩個詞：一是內卷，二是躺平。聯系40年前這本日本小說，我覺得對于生命認識的變化也是在不斷變遷。從作品來看，張江舟創作過程中的處理，就是把線條運用到一種形式中，給我不一樣的啟發。
韋羲
《理想國》“看理想”專欄作家
談到“何為水墨”，這個話題值得追問，因為它是繪畫的焦慮。站在繪畫的角度，不斷有新的材料、新的風格出現，每一代人都會做自己的嘗試來體現畫作中的活力。水墨作為中國人或東方的財富，需要站在發展的角度，回歸材料的視角，即繪畫在、水墨在。而且我們當代人的信息來源是全球化的，藝術家的視野及養份也是世界藝術，并不限于傳統或東方，也就是說，當代畫家包括水墨畫家處理作品的方法來源于東西古今。那么，我們如果討論當代水墨的文化身份，就需要開放的態度。至于繪畫什么時候會消失，不知道。這要交給時間。而水墨的文化意義與存在價值，仍然交給時間來回答。這是需要一個個水墨藝術家用自己的實踐來不斷回答的命題。
王新
云南大學文學院副院長教授、博士生導師、云南省文藝評論家協會副主席、云南省美術家評論委員會主任
張老師的展覽和畫面非常吸引我，那些飛揚的線條，沉著里面透著沉著。我特別喜歡那一抹綠色，有一些狐媚、嫵媚的引力，但還能畫出苦味的感覺，非常難得，既是才情，也是教養。
整體而言，我有幾點感受：首先，張江舟現代水墨精神資源，有來自五四新文化中國現代主義的傳統，比如他筆下極富精神能量的女性，像極了魯迅《野草》中的女性形象，也有來自民間小傳統的精神資源，如《聊齋》《子不語》中的狐仙樹魅。在形式語言上，他已經遠遠超出了“徐蔣體系”，筆墨上除了傳統精義，還有珂勒惠支的、畢加索的、黃賓虹的借鑒，尤其“濁色”使用，渾濁中出了精神，出了味道。此兩方面顯示出他建立個人現代水墨語言的體系性努力與自覺。其次，張江舟的畫，讓我想起夏敬觀評價蘇軾詞的話：天風海濤之曲，中多幽咽怨斷之音。他筆墨的豪縱飛揚，精神上他對生命、人生終級關懷的追求，使之有天風海濤的氣象。張江舟作品里有很多筆墨的細節、情緒的細節、題材的細節，可以感覺到他的那種溫柔的心靈小顫動或者是痛楚的靈魂摩擦，這是幽咽怨斷之音。最后，張江舟的畫，提出了一個命題，即知識分子繪畫，或者說“士”之繪畫，繪畫承載對現實的關照、反思、批判與背負，畫家有傳統“士”的品格，我覺得這就是中國水墨的永恒魅力所在。
張江舟簡介
張江舟，中國國家畫院副院長、院委、研究員，博士、碩士生導師，俄羅斯藝術科學院榮譽院士，中國美術家協會理事兼中國畫藝術委員會委員，中國畫學會常務理事，中宣部文化名家暨“四個一批”人才，文化和旅游部優秀專家，享受政府特殊津貼專家。
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