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書法是漢字書寫藝術，是中國獨特的藝術，承載著中華五千年文化史。是借助于漢字的造型來表情達意、創造線條視覺意象的一門藝術形式，是上之又上的高貴藝術！
 
 一幅優秀的書法作品是會深入人的精神世界的，是能觸及人靈魂的，引起人思想共鳴的。書法作品表達了作者對詩詞文章的理解，抒發了情感，使得書法作品有了生命力。書寫的內容、節奏的快慢、線條的粗細、點畫的輕重、墨色的變化，形成了一種自然的情趣。當人民欣賞優秀的作品時，就會被這種情趣所吸引、所感染。
 
寫好書法，這是每個書法愛好者的愿望。書法的一筆一劃、一字一行、乃至每幅作品，要想寫得好，無不將其關系傷腦筋。那么，如何才能找到其中的奧妙呢？書者根據自己從藝四十多年的實踐經驗，心得總結出十種書法中的關系。
 
一、筆與筆之間的關系
筆，通常所指書法用的毛筆，毛筆以羊毫為代表的為軟性筆，兼毫為中性筆，狼毫為代表的為硬性筆。每只筆的材質做工不一樣，所寫出的效果風格就不一樣。軟筆適合寫一些穩重、圓潤的字體比較好，如歐楷體、小篆、小草類型；中性的筆寫一些清秀的字體，如趙體、二王類型；硬性筆寫一些堅硬、粗狂性的字，如柳公權的楷體、張猛龍的魏碑，黃庭堅的行書和大草類等。用什么樣的筆，寫些什么樣的字，要根據個人的特性和所學書體，按照四大筆法（屋漏痕、錐劃沙、折釵股和印印泥）來繡出、彈出、揉出各自類型的味道來。
 
二、筆與墨之間的關系
 筆與墨之間的關系，主要是筆的材質不同和墨的濃淡有關系。筆性軟的含墨多，筆性硬的含墨就少。書法書寫要有墨法：墨有濃墨、淡墨、枯墨、濕墨、潤墨之分。書寫時，以筆為骨，以墨為肉，以水為血,“存乎一心,運行點妙，墨痕五色，美化無窮。”如：懷素能于無墨中求筆，在枯墨中寫出潤來，筋骨血肉就在其中了。王鐸用干筆蘸重墨寫，一筆寫十一個字，有“入木三分”所指。
 書法中的非白、枯筆、渴筆等是書者運用筆和墨進行創作時的筆法（形態），能夠較好地體現出沉著痛快氣勢和古拙老辣的筆意，表現出蒼古雄峻的意境來。唐代孫過庭《書譜》中“帶燥方潤、將濃遂枯”所指即為此筆法。其筆觸疾中帶濕，枯中見潤，干而實腴的感覺。
墨重筆厚沉穩呈霸氣，墨淡筆枯靈活顯精神。
 
三、筆與紙之間的關系
筆在紙上書寫，筆的輕重緩急與紙的生熟薄厚有很大關系。筆重急大適應于厚一點的生宣紙，尤其是榜書類，筆輕緩小適合于熟宣類紙等。
書法用紙通常為宣紙，宣紙品類繁多，可分為生宣、熟宣、半熟化。生宣吸水性強；熟宣是質硬而不吸水；半熟宣能夠吸水，但不像生宣那么易于滲化等。從紙的特性來說，硬紙用軟筆，軟紙用硬筆，此即“弱者強之，強者弱之”剛柔相濟的中道要訣。
筆在紙面上書寫，筆與紙的對應關系很重要，筆法就是用筆的方法，通常分為執筆法和運筆法兩種，重點是運筆，運筆有中鋒和側鋒之分，一是中鋒，即：筆根向前，筆稍向后，筆尾始終在筆畫的中間為中鋒；其它的都為側鋒。不同的筆法，與不同的紙書寫會產生不同的效果，反過來，不同的效果，需要不同的紙和筆法。所以，筆法與紙關系是書寫達到書意效果的過程，而書寫達到書意效果則是紙與筆法的結果。
筆與紙之間的表現形式是多樣的、自然的。駐筆滲墨，落筆生花，“玩”好不離其中：
輕如龍蛇游水面，重似萬力透紙背。
 
四、墨與紙之間的關系
墨法在書法作品章法中尤為重要，也直接影響到作品的神采。墨色有濃淡枯濕潤五色之分。濃墨，書寫時行筆實而沉，紙面墨不浮，具有凝重沉穩，字顯得特別有精神，具有神采外耀、溫潤渾厚的藝術效果。用枯墨在熟宣紙上書寫，會造成蒼勁古樸的墨趣。淡墨在生宣紙上彰顯出蕭散的意境，給人以清逸淡泊，疏秀清遠的美感，有其獨特的墨趣。
濃墨淡墨各有風韻，關鍵在書者的主張和所寫書體的需要，對墨與紙的掌握。墨用在不同的宣紙上，同樣的寫法，但其效果是不同的，用墨過淡則傷神采，太濃剛弊則無鋒。任何事都要把握其度：濃欲其活，淡欲其華，枯能取險，濕知守墨，潤可取妍。
墨舞欲作仙、黑白宣紙間。有朝呼吁出，印痕萬年篇。
 
五、筆畫與筆畫之間的關系
筆畫與筆畫之間的關系是主次關系、層次關系、和合協調關系。漢文字的筆劃共有（點、橫、豎、鉤、提、撇、短撇、捺、斜鉤）九畫組成，也就是通常書法中所講的“永”字八法加“戈”字的斜鉤。
書法的藝術魅力就是它的線條變化的多樣性和豐富性、規則性和不規則性、創造性與自然性所體現的陰陽平衡的美。如：用筆時起的緩急、正側、折旋、彈皴的變化出長短大小、粗細寬窄、正邪奇險等，加之墨染五色疊加分層的變化所產生出藝術效果的美。
 
六、手與筆之間的關系
書者用筆必有“筆力勁健，風神頓爽”的感覺。從按鋒來直引其腕，使內旋外拓，環轉紓結的陰陽之理。若加以順筆波拙、掉筆聯毫，如石璺玉暇，自然之理。亦如長空游絲，容曳而來往；又似蟲網絡壁，勁實而復虛。右軍云：“游絲斷而能續，皆契以天真，同于輪扁。”又云：“每作點畫，皆懸管掉之，令其鋒開，自然勁健矣。”由書法的筆法之美，到書法的意象之美，正是通過手與筆的運轉和提按而體現出來的神韻。  在書寫中，我們所有的運筆痕跡，所體現的不同，是手與筆之間的變化所導致的不同。這種不同的變化，時而強調掩飾用筆的痕跡，時而強調強烈顯露的痕跡，都是書者所表現其傾心的活潑節奏，一起一伏，一提一按，造成一種韻律，異常明快。像孫過庭《書譜》中要求的“一畫之間，變起伏于鋒杪；一點之內，殊衂挫于毫芒”。      
書法之中的點畫之美、線條之美、沉靜之美、飛動之美等，無不充滿著書家的生命意識融入書法之中，無不從筆與手的和合互動所產生情趣。
 
七、書與印章之間的關系
印章是門篆刻藝術，其品類分朱文（陽文）和白話文（陰文）兩種。其外形是多種多樣的，有刻意的造型和天然形狀等，有名章和閑章。名章是書家的大名和雅號；閑章是書家個性意向的作品。印章是書寫藝術作品本身支解的構成部門，與書寫藝術相得益彰。印章與書作中的關系：一是書寫藝術作品上的簽名印章，蓋在書家名下，以示鄭重。二是作補空、求穩、救險等作用；三是調解重心作用，書家在創編書寫藝術作品時，因為情況、表情、書寫藝術內部實質意義、翰墨、紙等方面的因素以影響，不可能每一件作品都結構合理、變化均衡，可是在其它方面又確有崇高高貴的所在，這就需要加蓋閑章給予晉升、扶正、下移等一些合理的調停，以其到達均衡不變的效果；四是增長顏色，在“黑字白紙"中，其藝術形成是玄色的流動線條，顏色純一在玄色之中上添一點兒朱紅，活躍了氛圍，增長了書寫藝術的顏色，顏色變化呼應，破除平板和穩正均衡等之效。若一幅作品鈐印章數枚，應有主次，使之既有變化，又協調相符，達到書寫和印章之間相映成趣、和諧統一。
書與印章之間的關系在作品中的體現是，書寫的是主心，是主魂，滿目玄色白云間的感覺；印章是點睛，是心神，起著天云山上一點紅的效果。對于一幅傳統的書法來說，把書與印章有機地結合起來表現才為完整，使之相互輝映，更有特色，既能豐富書面的內容，又能擴大書面的境界，給人以更多的審美享受。同時，書與印章的結合是書法藝術的最高境界。有道是:
筆墨和合揚神采，書印互動轉乾坤。
 
八、手與心之間的關系
書法是情感的藝術，是借助于線條變化抒發書家的情感。書法寫的美丑是在于書者心和手的配合，思于心，動于手，心和手能夠做到“心手同一、心手雙暢”的話，其作品的藝術必有一定的境界。
虞世南《筆髓論》中所講的“君若手和筆調，固可貴尚。”，這種“尚意”藝術，是通過書家心與手長期的訓練、以達到此修養和藝術的創造。書家的書法創作表現出：“若輪扁斫輪，不徐不疾，得之于心，而應之于手，口所不能言也。拂掠輕重，若浮云蔽于晴天；波撇勾截，如微風搖于碧海。氣如奔馬，亦如朵鉤。變化出乎心，而妙用應乎手——”的這種抒情書論，也是體現手與心的關系。
筆的平穩、旋轉、波動、輕重等是通過靈巧的手法所表現出來的。手要經過苦練，靈活性和表達力能達到熟練地與心交流；心是思維與感悟，通過用心地思索、動腦來提高心境，做到成竹在胸，指揮著手的變化。筆與心相互之間有著相互協調和相互促進的作用。
手與心在書寫中的關系：筆隨心走，心隨筆運，心到筆到，心手合一。
 
九、字與字之間的關系
漢字的特點是，每個字都是獨立體，是根據“六書”（象形、會意、諧聲、指事、轉注、假借）所成型。
單字章法。在創作過程中，采用避讓的方式處理，解決筆畫過多容易擁擠、筆畫過少容易松散、相同筆畫多容易機械重復、部首組合多容易雜亂等方面的問題。要求筆畫及字的各部分之間不能頭尾平齊，應鱗羽參差，特別是左右結構的字兩手要有高低變化。省略減少比較次要的和重復過多的筆畫，變化筆畫形態，使筆姿豐富，動感加強。一是將零星的筆畫和書寫不順暢的筆畫，用別的筆畫代替。二是為了向背關系，將原有的筆畫用別的筆畫代替。
字與字的本形都不同，書寫時寫其偏、旁、欹、斜、鮮、莊、雅之意，根據行氣和章法的需要縝密縱宕。書寫的形狀有方圓菱角、正斜奇險、大小粗細、松緊硬柔、規則和不規則等形式，它們之間的關系，是對應不同，取勢不同。不僅要有相互呼應、左顧右盼，還要有相互避讓、筆斷意連等關系。
 
十、局部與整體之間的關系
局部與整體的關系，是大處著眼，小處收拾的關系。而從章法來講，整篇成為了大處，局部又成為了小處。局部和整部是根據書者的主張來確定的。局部走勢、講的是“出神入化”，既要承上啟下、又要左顧右盼，靜勢堅如磐石，動勢游龍走蛇，局部既不能太弱、又不能太強，太弱在其不顯，太強在其太脹，弱和脹都是和整體不協調，達不到整體統一和諧。大處走氣，“起承轉合”，平穩時體現一個“素意”，星星點點、以靜以穩；激烈時體現一個“動意”魂起云繞，時而太行山的磅礴威武、時而是張家界的山勢奇險，時而是壺口瀑布翻江倒海等。只有整體協調局部，同時局部促進整體，只有將局部和整體的關系處理好，才會使整體的字形結構、整篇章法變得有條理、更為完整和完善。
在書寫布局中，局部是整篇作品所在空間的位置的范圍，是指改變書面所占空間或固有結構以適應布局所需要的一種方法。局部形式講的是指字與字、行與行之間的構成。它的組成是或正或斜，或大或小，時疏時密，墨濃墨淡，時長時短，奇古生動，參差錯落等；墨色和筆法之間所反映的相比和變化。重點之間強調的是字與字之間的連貫性、協調性、合理性，如麗天繁星，出之自然。
在整體創作中，書者要表達作者對文章的理解和自己的思想意識、個性主張，對于章法的想法，借助筆法紙張、墨色印章的對比強烈進行創作，處理章法上局部與局部之間的協調性、連貫性，作品整體布局的合理性。形式上即不要過于單一，也不能花哨，要講求中和之美，要合理安排藝術個性，通過最富有自由率真的筆墨情趣等多種方式處理章法，以增加作品的豐富性。
書法是書者根據作者文章的內容和書者審美意趣，對書寫文字進行適合通篇樣式的變化改造，根據書面需要調整文字的大小、方圓，使其在揖讓顧盼、錯落布局中表現出各得其位、虛實相生、和諧統一的視覺效果。在書寫的巧妙挪讓上，不僅最大限度地展現了自由布局的特點，而且還對后世書寫者產生了深遠的影響。
最后我們聆聽林語堂在《中國人》中所寫：『只有在書法上，我們才能夠看到中國人藝術心靈的極致』。