展覽名稱：山河尋夢·華拓畫展
主辦單位：江蘇省文化廳
承辦單位：江蘇省國畫院、江蘇省美術館
展覽地點：江蘇省美術館新館1號廳、2號廳
展覽時間：2017年12月22日— 28日
開幕時間：2017年12月22日下午3點
展覽前言
華拓先生是江蘇省國畫院發展歷程中很值得關注和研究的畫家。這是因為除了他本人的藝術造詣之外，還在一定程度上反映出“新金陵畫派”接續和發展的狀態，代表了江蘇山水畫在一個時代所達到的水平和高度。作為曾經的江蘇省國畫院山水畫研究所所長，華拓先生不僅自己在藝術上孜孜以求，還為畫院山水畫的整體發展及對外傳播做出過自己的貢獻，有力的推動了江蘇山水畫藝術的傳承創新。
本展由江蘇省文化廳主辦，江蘇省國畫院、江蘇省美術館承辦，并得到各級文化部門的大力支持和鼎力資助，充分體現了政府對有過卓越貢獻的老藝術家的尊重和關懷。華拓先生的山水畫是體現中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的最好體現，是“新金陵畫派”精神在新時代繼承與創新的成功范例。他在80年代初異軍突起，成為當時國內令人矚目的山水畫新生力量，究其原因就在于他緊緊抓住“新金陵畫派”的精神圭臬，把握江蘇山水畫最核心、最本質的要素和目標，在藝術語言上大膽創新、勇于突破，不重復老一代畫家的程式及圖式，形成了令人耳目一新的個人面貌，開啟江蘇山水畫在新時期的新風尚。
從華拓先生的山水畫風格來看，最突出的莫過于他對色彩的運用。他早年版畫的學習經歷使他沒有傳統設色的桎梏與束縛，反而西畫的色彩理念被他毫不猶豫的拿到中國畫的創作中。在華拓山水畫中，處處充滿了濃烈熾熱的色彩對比，大面積厚重的色塊沖撞、融合、交織，形成了華拓特有的色相之間互爭、互溶、互補狀態，甚至筆墨有時會隱隱藏匿于強烈的色彩關系中。這在傳統中國畫“水墨為上”、“色不礙墨，墨不礙色”觀念中簡直不可想象。這種“離經叛道”式的變革通過華拓腕下的“妙筆回春”，形成了“別有洞天”的山水奇景。
在畫面構圖上，引入版畫的整體感和涇渭分明的塊面結構促成華拓山水畫具有現代審美的意趣和取向，更加貼近當代觀畫者的欣賞習慣和審美需求。這恰恰契合“新金陵畫派”對時代風尚的敏銳把握與創新訴求。這里面有錢松喦、亞明等前輩對華拓的深刻影響，但更多的是華拓在山水畫創新上的膽識：他把有唐以來的傳統“潑墨”、中國傳統山水畫“青綠和金碧”、版畫藝術以及張大千潑彩技巧等等藝術資源整合起來，融會貫通而自出新意的形成極具現代審美趣味的色彩體塊張力，塑造出具有中國氣派、民族特征兼具濃郁生活氣息和自然情趣的山水圖景。
本次展覽共展出作品150余幅，除了有少量90年代中后期創作的山水畫和極少幾件近一、二年創作的人物畫和花鳥畫作品以外，大部分為華拓先生近幾年來創作的山水畫精品，無論主題還是手法，皆全面地反映了華拓先生在中國畫領域的孜孜追求和高超技藝，彰顯出畫家的卓越風范。相信每一位觀者都會被華拓先生獨特的繪畫藝術吸引和感染，深深感受到“新金陵畫派”的薪火相傳、永放光彩。
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